Marta Moro

He presentado este cuadro al «III Certame de Pintura Arte Nova Galega» organizado por El Corte Inglés y la Asociación Galega de Artistas Plásticos (ARGA) para autores nacidos o residentes en Galicia. Este año hay una preselección a través de fotografías de las obras.

Es una vista de Esposende, Portugal, un día de viento y olas espumosas.

Emplee la técnica de franjas planas de colores, sin sombreado, graduando los tonos para conseguir profundidad.

Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. 500 €
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Este es el boceto del cuadro del mismo nombre.

Usando el pincel más libremente, creo que logré darle más fuerza al paisaje. Era un día de temporal en Esposende, Portugal, el mar hacía espuma con la lluvia y por un momento hubo una claridad que dejó ver todos los colores del agua dulce y salada.

No es la primera vez que me gusta más como me queda un boceto que el cuadro final, y no será la última, supongo.

Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Colección particular.

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Un amable comentario de este artista, me llevó a tratar de conocerlo un poco más. Resulta que también tiene su página en Artelista como yo, y expone mucho en Vigo.

Es curioso como voy encontrando más personas en las que confluyen la pintura y la publicidad. La obra de Miranda hace referencia a los tópicos sexistas de la mujer en el mundo de la publicidad. Con ironía e incluso sarcasmo este pintor nos propone una mirada crítica a los iconos gráficos de nuestra época.

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He descubierto recientemente a este pintor gaditano que desarrolla su trabajo entre Cádiz y Vigo, dos extremos de una misma tierra atlántica.

Es interesante comprobar como refleja las luces del Atlántico en las fachadas de las ciudades que pinta: más azules y frías en la ciudad del norte y más amarillas y cálidas en la del sur.

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Me gusta mucho su técnica, casi un impresionismo a cuadrículas de pincelada plana, sin precisar los bordes de la mancha de pintura, lo que de lejos produce un efecto casi de fotografía de paisaje urbano.

Pero esas ciudades nos hablan de su movimiento y habitantes aunque las pinte en momentos en los que están casi vacías.

Es uno de mis favoritos, nacido en mi pueblo, Monforte de Lemos (Lugo) y sobrino de la profesora que me enseñó a pintar.

En su web oficial podeis ver toda su obra, recopilada con gran amplitud. Es un artista interesado por muchos recursos expresivos además de la pintura, maneja el grabado, la fotografía y el video como el genio que es.

Tuve el placer de ver algunas de sus obras, las del año 1995 en una exposición, y me quedé parapetada, abrumada por la maestría de un hiperrealista que transmitía sentimientos y provocaba reflexiones, que en mi caso duraron varios días.

Recupero este cuadro de aquella ocasión porque conozco personalmente al retratado, es un vecino de nuestro pueblo, y no sólo el parecido, sino también la expresividad y la personalidad del sujeto están totalmente logradas. Al fondo se puede ver la figura emblemática de nuestra localidad, el castillo y monasterio de San Vicente del Pino.

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Ahora me ha llamado mucho la atención este cuadro de «La Coruña I». Aquí podeis ver al pintor en el proceso de creación del mismo.

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La precisión es asombrosa, sólo se ha permitido incluir el nombre de la ciudad sobre la reflectante fachada de La Domus. Hace unos días estuve en La Coruña y verdaderamente es una ciudad preciosa, y Roberto ha captado el ambiente marítimo salado, venteado y nubloso de esta costa del atlántico norte.

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Artelista es un interesante lugar donde el arte se manifiestas en sus diversas facetas y profundidades. Se pueden encontrar desde autores altamente consagrados, hasta principiantes y aficionados, pasando por artistas de amplia trayectoria aunque no sean tan conocidos por el gran público.

Es el caso de Leopoldo González Andrades, que con una paleta de fuerte colorido y un estilo muy definido, es capaz de enfrentarse con éxito a diversos estilos: realismo, simbolismo, pop-art, surrealismo y hasta cubismo.

A mi me gustan especialmente sus paisajes, donde los fuertes contrastes de color del Atlántico Sur se hacen patentes en sus pinceladas. Y me ha parecido especialemte original esta obra titulada «Reflejos».

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Como él mismo explica en su página de Artelista, es la representación de los reflejos de los edificios y de un puente en el agua; pero aislados como están del contexto al que se refiere, crea una obra casi abstracta muy atractiva.

Uno de los estilos pictóricos coetáneos al Impresionismo fue el Simbolismo.

Dentro de esta corriente puede incluirse a Charles Guilloux, un pintor francés poco conocido por el gran público, del que me ha gustado mucho este «Crepúsculo» que tienen en el Museo de Orsay. Me ha llamado la atención por el uso de las zonas planas de color (tan típicas del Pop Art) con las tonalidades tan acertadas para dar la sensaciónde profundidad y atmósfera. Es justo lo que pretendía con mi cuadro de «Atlántico», pero yo tuve que usar un montón de cambios de tonalidad para lograrlo.

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Este otro cuadro suyo también es fantástico. Y parece que ha usado la pintura muy diluída, casi se ve el lienzo.

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Los pintores llevamos usando la totografía como ayuda desde hace mucho tiempo. Unas veces para el tema, otras para el enfoque , la composición o el color, incluso para todo ello a la vez.

Yo no soy muy buena fotógrafa, por eso aprovecho las fotos que amablemente me prestan, como las de este elemento que hace el blog «Galicia en Fotos».

Esta es la foto a partir de la que hice el cuadro «Atlántico» (entrada 18 mayo 08 de este blog) que está en la entrada 14 de junio 08 del «Galicia en Fotos».

Además, en otras de sus entradas os podeis partir de risa.
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Otro boceto con acrílico.

Los helechos me fascinan por la forma de la planta, por su abundancia y colorido. La forma de cada hoja repite la estructura de la planta, forman bosques debajo de otros bosques y su color sustituye a la falta de tonos otoñales en los bosques atlánticos de hoja perenne, verdes todo el año.

Acrílico sobre papel. 38 x 38 cm.

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