Sus temas, clásicos bodegones inundados de luz, nos pueden recordar ciertos ambientes de Vermeer. Pero son objetos antiguos, del siglo XX, convertidos en iconos de una época ya pasada, en composiciones repetitivas y no exentas de cierto humor.

Este último cuadro parece una conversación entre ventiladores…

Tuve la intención de seguir con un ritmo más o menos habitual en las entradas del blog, pero me fue prácticamente imposible. En las mudanzas uno se da cuenta de la gran cantidad de cosas innecesarias que tenemos y nos empeñamos en guardar.

Pero vamos a lo nuestro que es el arte. En mi nueva ciudad, Santander hay mucha vida cultural, y cuando llegué a principios de agosto había la XX Feria Internacional de Arte Contemporáneo que no pude visitar, pero de la que disfruté contemplando esta preciosa obra en la calle, en un gran cartel que anunciaba la exposición:

Se trata de una fotografía “Sin Título” de Carmen van den Eynde.  Su web está llena de maravillosas fotografía de flores y otros elementos vegetales, que ella misma cultiva par aluego contemplar como crecer fascinada por su belleza, que luego nos transmite a los demás en estas imágenes:

Son fotos que podrían ser cuadros hiperralistas, por la sensación tan poética que transmiten.

Carmen es natural de Torrelavega, Cantabria, Doctora en Bellas Artes y Profesora de informática aplicada a las Bellas Artes en la asignatura “Imagen Digital” en el Departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Hay muy poca información en la red sobre él. Sólo he encontrado su página en Artelista.

Pero hace unas magníficas pinturas al óleo:

Su técnica hiperrealista es admirable. En sus comienzos, allá por los cincuenta, ya demostró ser un magnífico dibujante:

Entre los motivos que elegía para pintar destacan los bodegones:

los retratos (éste es su autorretrato):

los grupos humanos en tareas cotidianas, pero que él convertía en clásicos:

los interiores con figuras humanas:

Pero en los últimos años, sus motivos preferidos eran las composiciones con telas de colores, destacando su volúmen y sus pliegues:

o con papeles, resolviendo con gran maestría la conversión de algo tan anodino y corriente en una obra de gran belleza plástica:

Todavía no la colgado en su web, pero ya se pueden ver otras de sus estupendas últimas obras.

En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.

Me han gustado especialmente estos bodegones:

Y esta marina:

Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de “cuerpo”.

Otros cuadros con el tema de las flores pertenecen a sus últimas creaciones, parece que tiene especial predilección por este tema, que trata con una gran delicadeza y manejando la luz de una forma muy ambiciosa, entre la sutileza de las hojas y pétalos y el rabioso haz de luz que les impacta.

Además de las rosas, están las orquídeas:

Es un artista que ha sido galardonado en numerosos premios y cuyas obras están en importantes colecciones.

Ha pasado por diferentes épocas desde que comenzara en los años 60′ su antadura pictórica. A su etapa de realismo pertenece este bodegón, “La caja de madera”:

De su época de “Naturalezas” me gustó mucho ésta:

Tuvo una éoca de “Cerrojos” muy interesante, con el trabajo sobre las texturas:

Y de sus paisajes, me gusta mucho éste de “Casas de Béjar”:

En su web, Antonio de Ávila podreis ver más ejemplos de su maravillosa obra

Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el “material de trabajo” de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

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Esta es su web y esta la de la exposición.