Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un día en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta ría no es muy ancha.

A pesar de la poca luz aún se percibían los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.

Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.

En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.

Los fríos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestría con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.

En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.

Me han gustado especialmente estos bodegones:

Y esta marina:

Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de “cuerpo”.

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada “Edad de Plata” pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

“De Visita” de Abram Arkhipov:

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“La florista” de Kasimir Malevitch:

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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, “El río en otoño” y “El río en verano”:

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“En el banco de cesped” de Repin:

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“Los niños Sasha y Yura Serov” deValentín Serov:

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Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

El primero es un trozo de costa de Muxía con un pequeño faro:

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Y el segundo un “serbal de cazadores”, un arbusto muy vistoso por sus frutos rojos:

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Pues sí, varios de estos sellos reproducen alguna de las obras que esta galería posee de Chico Montilla, del que no he encontrado más referencia bibliográfica en le red que en esta página sobre sellos.

A mi me gusta especialmete este:

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Pero este otro cuadro se me hace cercano por el tema, los colores y la intención:

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Me gusta mucho esta técnica de formas planas casi sin sombreado, con los colores tan vivos de paisajes inundados por la luz del sur.

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Divertidísimo!!!

Os propongo un jueguecito: a quien adivine los cuadros utilizados con título y nombre del autor, le regalo una de mis láminas sobre las Islas Cíes.

Bases del Concurso:

• Las respuestas se enviarán a mi dirección de correo en la sección de Contacto, no mediante comentarios a esta entrada o cualquiera otra. Si así llegaran las respuestas, eliminaré los comentarios inmediatamente para evitar el copieteo.
• En cuanto vaya recibiendo mensajes con respuestas iré diciendo cuantas llegan y con qué número de aciertos, mediante un autocomentario en esta entrada.
• Hay de plazo hasta el 30 de abril.
• Los gastos de envío corren por mi cuenta si es a territorio español. Si es al extranjero, habrá que hablarlo.
• Yo he detectado 25 obras distintas y una de ellas ha salido en este blog; hasta aquí puedo leer…

¡Venga, venga que la mayoría son cuadros muy conocidos y vale mirar en las “Imágenes” de San Google!

La lámina es ésta, “Cíes Expresionistas” Óleo sobre papel, 48 x 36 cm:

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Pero nadie como Eduardo Sanz para captar su esencia. Sus obras de la serie “Hora Solar” están desprovistas de costa, barcos o cualquier otro elemento distractor. Sólo el agua, las olas, la espuma y la profundidad son necesarias para sumergirnos en su magnitud y grandiosidad.

Los reflejos de las distintas horas de luz, los ambientes creados por distintas condiciones climáticas, el genio del mar convocando alturas de agua, y nada más… a veces relajante, a veces retador…

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En esta web podeis ver más de sus obras de esta serie.

Y en esta otra una entrevista que le hicieron conmotivo de la inauguración del centro que expone su obra en su ciudad natal, Santander. En ella refleja el hombre sensato y humilde que es a pesar de ser un auténtico maestro de la pintura.

Este es una vista del final de la playa de Camposancos, en La Guardia. A la izquierda de esta vista estaría la desembocadura del Miño, pero estas olas vienen directamente de Nueva York, justo lo que queda en frente en línea recta a muchísimos kilómetros de distancia.

El mar embravecido en un día de temporal rompiendo contra el granito de las rocas y roto por un rayito de luz que logra colarse entre los nubarrones. En esas circunstancias la espuma del mar te moja la cara y el viento te tira para atrás. Es imposible pintar al aire libre en esas condiciones, pero para eso se ha inventado la maravillosa cámara digital.

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