La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.

En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):

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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son “Ángulos” y “Deidad Femenina”.

Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.

Omar presenta esta obra:

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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.

Aquí podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite

Se titula “Deidad Femenina”, y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.

Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.

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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:

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Veamos un poco más cerca:

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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:

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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.

¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Sombrea una tela de ese fuerte color con un gran realce, como si pudieramos distinguir el tinte del entramado del tejido. Los hilos sobresalen del borde sin rematar para que conozcamos la verdadera naturaleza de una simple tela.

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Y la mujer se envuelve en ella, tapando ligeramente su sexo, en actitud de desafío, configurando una representación de la Pasión contenida y fría que aún no ha desbordado en sudor y gemido.

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Las alusiones a la tauromaquia y al fervor religioso cristiano redondean su Pasión en el amplio sentido que tiene en la cultura “latino-americana”: sangre, miedo, amor…

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Pero la mujer, como tema, sigue presente, pues además de las líneas femeninas de la prenda también vemos sus coquetos zapatos.

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Veamos un detalle:

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Y otro más:

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Ya podemos admirar este cuadro por completo y discernir la maestría de su técnica para dar vida a la piel humana pintada.

Creo que es un título muy apropiado, pues la postura de la modelo crea una composición visual de ángulos con la dobleces de las articulaciones de su cuerpo, con unos huesos que se notan debajo de la piel: el codo, las rodillas y el tobillo. Es una postura estática pero las angulaciones le otorgan el dinamismo suficiente para proporcionarle vitalidad y esa sensación de introspección, de ensimismamiento e intimidad, sin que veamos el rostro de la modelo.

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He aquí el detalle de la mano terminada:

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Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

“Bodegón de naranjas”, óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle “celular”:

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“Espiral Cítrica”, óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerísima que todavía da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.

En esta primera fotografía lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:

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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta “a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad”:

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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula “Amnesia” (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)

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Y el detalle:

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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espíritu contemporáneo.

Se trata del anuario de la galería virtual, Galería Artelibre, titulado “Arte y Libertad IV”

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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.

Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que había escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.

Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.