Hay muy poca información en la red sobre él. Sólo he encontrado su página en Artelista.

Pero hace unas magníficas pinturas al óleo:

Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un día en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta ría no es muy ancha.

A pesar de la poca luz aún se percibían los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.

Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.

Es el caso de Juan Moreno Aguado. No sólo es un magnífico pintor, sino también escultor y dibujante.

En sus obras el detalle de los objetos nos lleva a encontrar el alma de las cosas y las personas.

Es un excelente paisajista,

un gran pintor de interiores profundos y luminosos,

y también es un magnífico retratista,

Una obra que me ha cautivado es este ojo de buey que me recuerda al clásico espejo de “El Matrimonio Arnolfini”:

En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.

Los fríos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestría con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.

En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.

Me han gustado especialmente estos bodegones:

Y esta marina:

Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de “cuerpo”.

Otros cuadros con el tema de las flores pertenecen a sus últimas creaciones, parece que tiene especial predilección por este tema, que trata con una gran delicadeza y manejando la luz de una forma muy ambiciosa, entre la sutileza de las hojas y pétalos y el rabioso haz de luz que les impacta.

Además de las rosas, están las orquídeas:

Es un artista que ha sido galardonado en numerosos premios y cuyas obras están en importantes colecciones.

Ha pasado por diferentes épocas desde que comenzara en los años 60′ su antadura pictórica. A su etapa de realismo pertenece este bodegón, “La caja de madera”:

De su época de “Naturalezas” me gustó mucho ésta:

Tuvo una éoca de “Cerrojos” muy interesante, con el trabajo sobre las texturas:

Y de sus paisajes, me gusta mucho éste de “Casas de Béjar”:

En su web, Antonio de Ávila podreis ver más ejemplos de su maravillosa obra

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada “Edad de Plata” pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

“De Visita” de Abram Arkhipov:

.

“La florista” de Kasimir Malevitch:

.

Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, “El río en otoño” y “El río en verano”:

.

.

.

.

“En el banco de cesped” de Repin:

.

“Los niños Sasha y Yura Serov” deValentín Serov:

.

Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el “material de trabajo” de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

.

.

De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

.

.

.

Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

.

.

… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

.

.

Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

.

.

.

.

Esta es su web y esta la de la exposición.