El primer puesto ha sido dividido en dos.

Por un lado se ha premiado el cuadro titulado “Generación del 86″ de Jordi Díaz Alamá:

Y por otro al cuadro “La perla” de José Carlos Naranjo Bernal:

Ambas son obras de fondo oscuro, con figuras poco expresivas pero con la intención de crear cierta desazón en el expectador, o por lo menos hacerle reflexionar.

La primera hace referencia a la llamada “Generación Y” , de la que tanto hablan los sociólogos y casi haciendo un juego de palabras con la Generación del 98.

Y la segunda es una versión de la famosa “Joven de la Perla” de Vermeer, pero sustituyendo al personaje con exactitud social en la actualidad, pues ambas modelos son criadas.

En concreto en el Palacio Real de la capital española.

Se trata de uno de los pocos retratos que hizo el genial humanista. Representa a Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante de Ludovico Sforz “El Moro”. El armiño representa una simbología entre los nombres de ambos amantes, tal y como lo explica ampliamente la web Más de Arte.

Una ocasión excepcional de contemplar esta magnífica obra.

Su técnica hiperrealista es admirable. En sus comienzos, allá por los cincuenta, ya demostró ser un magnífico dibujante:

Entre los motivos que elegía para pintar destacan los bodegones:

los retratos (éste es su autorretrato):

los grupos humanos en tareas cotidianas, pero que él convertía en clásicos:

los interiores con figuras humanas:

Pero en los últimos años, sus motivos preferidos eran las composiciones con telas de colores, destacando su volúmen y sus pliegues:

o con papeles, resolviendo con gran maestría la conversión de algo tan anodino y corriente en una obra de gran belleza plástica:

Todavía no la colgado en su web, pero ya se pueden ver otras de sus estupendas últimas obras.

Es el caso de Juan Moreno Aguado. No sólo es un magnífico pintor, sino también escultor y dibujante.

En sus obras el detalle de los objetos nos lleva a encontrar el alma de las cosas y las personas.

Es un excelente paisajista,

un gran pintor de interiores profundos y luminosos,

y también es un magnífico retratista,

Una obra que me ha cautivado es este ojo de buey que me recuerda al clásico espejo de “El Matrimonio Arnolfini”:

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada “Edad de Plata” pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

“De Visita” de Abram Arkhipov:

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“La florista” de Kasimir Malevitch:

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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, “El río en otoño” y “El río en verano”:

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“En el banco de cesped” de Repin:

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“Los niños Sasha y Yura Serov” deValentín Serov:

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Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el “material de trabajo” de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

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Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

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… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

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Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

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Esta es su web y esta la de la exposición.