Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

“Bodegón de naranjas”, óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle “celular”:

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“Espiral Cítrica”, óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allí: Lisboa, Roma, Cádiz…

Me compraría éste si pudiera:

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Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerísima que todavía da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.

En esta primera fotografía lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:

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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta “a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad”:

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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula “Amnesia” (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)

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Y el detalle:

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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espíritu contemporáneo.

Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un período en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.

Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.

Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.

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Pues son estos dos.

Este es el anterior:

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Y este es el anterior del anterior:

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En mi defensa diré, que estaba experimentando…

Se trata del anuario de la galería virtual, Galería Artelibre, titulado “Arte y Libertad IV”

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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.

Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que había escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.

Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.

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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no había manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.

Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.

¿Quereis saber cuáles son los otros dos?

He escogido este cuadro, porque me gusta especialmente (podría usarse para explicar a alguien el “movimiento cubista”)

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Me parece que estamos ante una maestra del retrato femenino, pero creo que no sólo eso, si no que también transmite una manera de entender la feminidad en sus retratos con un canon de belleza muy clásico pero al mismo tiempo real y contemporáneo.

Representa mujeres jóvenes en poses, unas veces más naturales y otras un poco más de estudio. Con frecuencia estas muchachas están ensimismadas o contemplando su propio reflejo en un espejo. Viendo su galería de obras completas parece que estamos ante una reflexión de la mujer ante su propio cuerpo y su identidad, sin permitir ninguna mirada desde el exterior (ninguna mujer mira al espectador)

Además tiene su propio blog donde manifiesta sus reflexiones y vivencias (suerte para los que sepan francés)

Maneja con sabiduría los espacios y la luz, y dota al cuerpo femenino de una gran carnalidad sin perder dulzura.

Tiene una fantástica página, casi con el mismo gusto estético que su obra.

Os voy a ir mostrando algunas de sus obras con algún comentario hecho por la propia autora, que nos sitúan mejor ante su pintura.

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Este cuadro se titula “Leyendo unas cartas viejas” 1999 (óleo sobre tabla, 146 x 114 cm)

“Rememora la serenidad que nos aporta la contemplación de lo que ya pasó, desde la intimidad más intransferible. Es la esencia de esta obra, inspirada en el soneto del mismo nombre del poeta portuense Jose Luis Tejada Peluffo, ya desaparecido, a cuya memoria está dedicada.”

La autora me ha remitido un documento en el que explica con mucha más precisión el proceso creativo de este precioso cuadro: Leyendo unas cartas viejas

Es la página de un profesor de Bachillerato especializado en Historia e Historia del Arte, además de Geografía (tiene otro blog sobre Geografía de España). Usa este blog para impartir clase a su alumnado y para agradar la vida a los que entremos “de paso”.

¿A que entusiasta de la pintura no le apetece recibir unas estupendas clases virtuales de un entendido? Ir navegando sobre este blog y encontrareis explicaciones sencillas que os harán apreciar mucho más algunas obras de arte.

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Y además, descubro en su blog de Geografía que también pinta, unos maravillosos cuadros, creo que son acuarelas, paisajes de las distintas tierras de España, con un gran realismo y gusto estético. Pero no os perdais el de los niños dibujando en el encerado ¡es una preciosidad! lleno de ternura, sin empalagar.