No se que me impresiona más si el detalle o el color de este pintor mejicano. Omar Ortiz también está en»Realismo Contemporáneo».
Mirad estas «Manzanas» y su ampliación para admirar su técnica.
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Fijaros en esto:
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Es una revista norteamenricana especializada en la obra de poetas y artistas.
La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.
En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):
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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son «Ãngulos» y «Deidad Femenina».
Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.
Es el tÃtulo de una exposición en la que participa Omar Ortiz. Se celebra durantes estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
Omar presenta esta obra:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.
Aquà podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite
Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.
Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.
Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.
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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:
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Veamos un poco más cerca:
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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:
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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.
¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!
No se como hace Chus pero siempre me lleva con sus comentarios a otros sitios interesantes.
Esta vez, al decirme que no hay muchos artistas que se dediquen a la plumilla hoy en dÃa, recordé que yo misma habÃa hecho una exposición conjunta con un fantástico artista de esta técnica, Jaime Correa Deulofeu. Fue hace ahora 12 años en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Gondomar (Pontevedra) Lo recuerdo como una persona extremadamente meticuloso y detallista, que hasta me ayudó con sus ideas a presentar mejor mis obras y a hacer unas pequeñas invitaciones como las que él tenÃa ya preparadas. Una de esas invitaciones reproducÃa una de sus obras:
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Al buscar en la red descubrà que tiene su blog y pertenece a la Asociación ArtÃstico Cultural de Pontevedra.
Chus, cada vez que comentas algo tengo que ir a revolver en mi baul de los recuerdos, pero sigue haciéndolo porque asà se mantendrá sin telarañas. Gracias
El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.
Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:
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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:
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En los bodegones se nota la maestrÃa de un gran colorista y gran dibujante:
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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):
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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:
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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vÃdeos que hay al comienzo de su página.
Esta es la sección que le dedica Artelibre.
Tengo el gusto de presentaros la publicación de un precioso libro que recopila la obra de fabulosos artistas actuales.
Se trata del anuario de la galerÃa virtual, GalerÃa Artelibre, titulado «Arte y Libertad IV»
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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.
Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que habÃa escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.
Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.
En la entrada anterior os contaba la última acción promovida por los «Hartistas».
Y hoy os voy a contar por qué me he hecho «hartista».
No encontraba ni mi sitio, ni mi lugar, ni mi tiempo en el mundo del arte contemporáneo actual, sobre todo teniendo en cuenta que soy una simple pintora aficionada, a la que le gusta ver y admirar cuadros de otros pintores. A veces hasta me gusta ver escultura u oir música… Ni siguiera me atevÃa a decirlo en conversaciones que pudieran tener que ver con el tema, so peligro de quedar como una ignorante. He dedicado largos perÃodos de mi tiempo libre a visitar exposiciones de las que he salido con la boca abierta, pero no de admiración, sino de estupor: «¿cómo es posible que le hayan pagado al artista una pasta gansa por hacer esto, seguramente pasta que ha salido de los bolsillos de todos nosotros, los contribuyentes?»
Neones retorcidos simulando palabras colgadas por la pared, altavoces escondidos repitiendo la misma palabra en un idioma extranjero, video-instalaciones (mis preferidas) que consisten en una pantalla, metida en un enmoquetado cubÃculo oscuro que hay tras una cortina, en la que aparece la misma imagen de cualquier cosa repetida hasta que se cierra el museo…
El último impacto museÃstico fue demoledor: unos mamotretos de cemento con forma geométrica llamados «tetrápodos», que habÃan sido dejados en varias salas del museo, en concreto el MARCO de Vigo, con la indicación expresa al personal de transporte y desembalaje de que dejaran allà mismo los palés y los materiales usados para cubrirlos tirados de manera espontánea, que eso era lo más artÃstico…
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y yo unos dÃas antes los habÃa visto sujetando la arena de una playa en Portugal…
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Y en otra sala habÃa esto:
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Me fui a mi casa con dolor de cabeza producido por el hecho de no poder haber gritado en el museo y en todo el camino de vuelta, no fueran a tomarme por una pirada…
Pocos dÃas después, tras una caja de ibuprofeno, pensé, bueno, estas cosas pasan en las ciudades, donde los comisarios de las exposiciones son unos snobs, aquà en el pueblo seguro que no pasa. Y me fui tan campante a la Sala Municipal de Exposiciones de Tuy y me encontré con esto, un «Conceto», que dirÃa Manquiña, ¡¡¡que valÃa 6000 euros!!!:
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y con esto, ¡¡¡que valÃa 1500!!!:
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Arjjj!!!! Pero si yo vi la obra de teatro «Arte», en la nos reÃamos de los yuppies que compraban por una millonada un cuadro totalmente en blanco con un ligerÃsimo punto negro en el centro…
Pero mis sufrimientos han terminado, ya no me siento una aislada loca de atar en el océano proceloso del arte contemporáneo, hay otras muchas personas que les pasa lo mismo que a mi, he encontrado mi «asociación de afectados», leyendo su manifiesto se me saltaban las lágrimas de excitación y alegrÃa, ¡¡¡odian tanto las video-instalaciones como yo!!! He superado el test y soy una «Hartista»…
Algunos cuadros de desnudos femeninos de Omar Ortiz me han hecho acordarme de Ingres.
Neoclásico o Romántico o ambas cosas a la vez, Dominique Ingres fue un pintor imprescindible para la Historia de la Pintura.
Bebió de la fuentes clásicas, sobre todo cuando vivió en Italia. Admiraba fervientemente a Rafael. Pero aportó su peculiar mirada a las normas clásicas adoptando un criterio propio de elegancia, refinamento y exotismo con el que supo ganarse a los poderosos de su época, tiempos convulsos con la llegada de Napoleón al poder en Francia y los perÃodos siguientes.
Nunca cruzó el Mediterráneo y sin embargo envolvÃa sus obras, sobre todo los desnudos femeninos, del exotismo del Oriente, con los colores cálidos y nebulosos de sus ambientes, los ropajes y estampados de las telas, las poses curvilÃneas de las modelos.
Asà se puede apreciar en esta obra suya titulada «La Gran Bañista» o «La Bañista de Valpinçon», debido al nombre del comprador del cuadro en su época al pintor.
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Está de espaldas mostrando un total distanciamento con el espectador, no muestra el rostro. Está ensimismada en su relax después de un baño, en una estancia cálida con gruesos ropajes y una luz muy ténue que sólo se refleja con más fuerza en su espalda. El silencio parece absoluto, sólo roto por el murmullo del agua del pequeño surtidor de abajo a la izquierada.
La gran monumentalidad del cuerpo humano es lo novedoso en esta obra. Las bañistas de otras épocas clásicas anteriores estaban integradas en una gran estancia o en un amplio paisaje. Y eso que hasta se le pueden achacar ciertos errores anatómicos como la excesiva longitud de la columna (algunos crÃticos dicen que la modelo deberÃa tener 3 ó 4 vértebras más para tener esa longitud de espalda), la estrechez de caderas o la hinchazón de la planta del pié. Otros crÃticos dicen que Ingres era muy consciente de esos errores y que lo hacÃa aposta para dar esbeltez a sus desnudos.
Sea como fuere, el cuadro es maravilloso.
De Omar Ortiz, es para quitarse el sombrero. Me quedo sin palabras ante tal maestrÃa técnica, por no hablar del acierto del encuadre y de la elección del tema para mostrar la luz sobre la piel.
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