Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el “material de trabajo” de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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Hay dos obras suyas de gran formato, dos retratos anónimos de gente mayor, que muestran con naturalidad su rostro lleno de arrugas y marcas del paso del tiempo. Uno de ellos era éste:

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Un rostro sereno de una anciana mujer , cuyos ojos parecen transmitir todo aquello que ha vivido y esa acertada lejanía de modas y mitos de la belleza actual, de la juventud como valor absoluto.

Su técnica es impresionante. Al acercarme al cuadro pude ver la amplia pincelada sin sombreado que usó.

Podeis ver más obras suyas en este catálogo y en su página en Artelista.

Ambos eran retratos femeninos al detalle pero con cierto aire de cuento antiguo. Sus mujeres son como hadas, o jovencísimas damas del Renacimiento, o incluso como modelos anoréxicas de la actualidad vestidas con trajes antiguos. Todas tienen una cierta expresión entre melancolía, abstración o ausencia,  altivez o frialdad, siempre atrapadas por sus vestimentas.

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Podeis ver más de sus estupendas pinturas en su web personal

Su aportación consistia en un par de dibujos y una pantalla de vídeo que mostraba los distintos momentos de la escena que el dibujo reproducia: la inmersión en una bañera de una “Ofelia” contemporánea.

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Además de inquietante, resultaba muy bello estéticamente y provocaba la reflexión sobre este personaje literiario que ya inspiró a grandes clásicos como Millais

En su web personal podreis leer todo lo que este personaje shakesperiano significa para esta artista y la curiosa historia de la modelo que posó para el cuadro de Millais.

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Sus cuadros manifiestan la vitalidad de la naturaleza, de las cosas pequeñas que nos gustan ver detenidamente cuando somos niños y el resto del mundo se detiene y carece de importancia. Me recordaron esa imagen entrañable de la película “Secretos del Corazón” cuando el niño observa con calma la tela de araña en el granero.

Éste en concreto tenía relieve, los huecos de la materia comida por los bichos eran de verdad, y los propios bichos eran pequeñas esculturillas pintadas de vivos colores. Una maravilla que no se puede apreciar en esta foto.

En este blog podeis leer un poco más sobre el pintor.

Su inquietante obra otorga a las figuras humanas un poder de transmisión de emociones muy desconcertante, pues casi todas están en una posición muy estática. Pero la mirada, los pequeños objetos que les acompañan y ese fondo rojo sangre que se funde con sus ropajes, les dotan de una fuerza expresiva enorme.

Dentro de esa categoría está esta obra suya:

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No me digais que no es impactante.

En su web oficial podreis ver más obras como ésta y su extensa biografía artística.

Reune a varios artistas que, bajo el nexo de unión de la figuración contemporánea, ofrecen varias modalidades de este este estilo que algunos consideran superado.

Me he quedado muda la ver de cerca algunas de estas obras. Algunos autores detallan hasta la obsesión el más mínimo resquicio celular de los objetos representados, como “Hold I”, un bloque de piedra atado con cuerda y tallado a mano en una sola pieza, de Rómulo Celdrán.

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Otros prefieren causar un efecto fotográfico de lejos o a cierta distancia con una excelente técnica al óleo de manchas planas sutilmente entrelazadas, como es el caso de Eloy Morales.

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Algunos ya eran viejos conocidos de este blog, como Juan Francisco Casas y su boli Bic.

El que pueda que corra a verla, porque no ocurría algo así en esta ciudad desde la exposición del “Realismo” con alguna obra de Antonio López y Roberto González.