Marta Moro

Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.

Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.

Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:

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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.

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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:

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Y los retratos:

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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.

Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.

Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los títulos de las obras también lo apuntan.

Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. Podría ser una modelo posando para un pintor modernista:

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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:

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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:

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Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.

Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.

Su página es una maravilla de presentación, así como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:

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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:

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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del Príncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas líneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una síntesis muy precisa y a la vez analítica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:

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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.

Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:

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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnífica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.

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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolífico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestría en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnífica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.

Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.

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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!

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ComoCCC

El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación Artística Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la Galería Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.

Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categoría de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:

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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:

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Es una maravilla lumínica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonía, cotidiana y vivísima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.

Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:

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Pues sí, me he enterado tarde pero Roberto González expone en la Galería PM8 de Vigo, algunas de sus últimas obras, en concreto de la serie que le dedica a los «mensajes e una botella».

Se hizo eco de la noticia el pasado día 27 de febrero el periódico de La Voz de Galicia, y además le entrevistaron. Explica un poco más las obras que expone dándonos más claves sobre su estilo y la motivación que le lleva a escoger determinados temas.

Mañana estoy corriendo a Vigo a ver si aún está la exposición. Sabeis que es uno de mis favoritos.

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Isabel Guerra y otros estupendos pintores han expuesto en esta galería madrileña. De Isabel hablaremos más adelante.

En la web de la galería se pueden ver las exposiciones que en ella se han realizado más recientemente:

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Entre otras muy interesantes se puede contemplar una exposición dedicada al mar, en la que junto a Antonio Cazorla, aparece Jose Luis Alguacil. Me ha emocionado este cuadro apaisado sobre el agua salada, la ola que viene despacio, el horizonte y la arena.

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No hay mucha información en la red sobre este pintor, sobre todo de estas marinas. He encontrado otros temas como bodegones o vistas arquitectónicas:

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Actualmente expone en la Galería Ansorena de Madrid.

Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allí: Lisboa, Roma, Cádiz…

Me compraría éste si pudiera:

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¡Quien pudiera estar en Madrid para verlo! Hay tiempo hasta el 30 de mayo.

Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un período en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.

Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.

Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.

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