Marta Moro

Un blog sobre pintura

Hortensias Fucsias (acabado) 20 febrero 2010

Filed under: Exposición,Oleo — Marta Moro @ 20:00

Bueno, ya lo terminé, o eso creo, porque los que pintamos nunca vemos un cuadro realmente acabado, ¿o es que me pasa a mi sola?

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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no había manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.

Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.

¿Quereis saber cuáles son los otros dos?

 

Premio Penagos de Dibujo 2009 3 febrero 2010

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 21:50

El ganador de este prestigioso premio que otorga la Fundación Mapfre ha sido Antonio López.

Consideran que lo merece por su amplia trayectoria y por la importancia que le da al dibujo en su obra.

Aprovecho la ocasión para poner otra de las obras que más me asombran de este gran pintor.

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¡Quietos todos! ¡Estoy pintando! 30 diciembre 2009

Filed under: Exposición,Oleo — Marta Moro @ 21:44

Esa es la razón de la falta de entradas en este blog desde hace unos días.

Bueno eso, y el trajín de la Navidad…

Estoy aprovechando un lienzo grande ya manchado (como hacía el genial Van Gogh) pero del que no estaba satisfecha, para pintar estas hortensias, que pasaron el verano en un tiesto de mi porche. Ahora no queda ni el recuerdo de lo hermosotas que fueron.

¡Viva el color del verano en pleno invierno!

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¡Mostraré el resultado final cuando lo acabe! como decía Miguel Ángel cuando le apresuraba el Papa para terminar la Capilla Sixtina. Lo vi en una película, creo que es «El tormento y el éxtasis» con Charlton Heston y Rex Harrison, en aquellos maravillosos años en los que TVE ponía buenas películas y no bodrios de series como hace ahora.

 

Bellotas 15 diciembre 2009

Filed under: Bodegones,Exposición,Oleo — Marta Moro @ 21:58

La segunda entrega de los bodegones de otoño es esta sobre bellotas, hojas y sus sombreritos, en un caos provocado por la fuerza de la gravedad.

Tengo una debilidad: cuando paseo por un bosque no puedo dejar de coger las cositas pequeñas que encuentro en el suelo, una bellota, una seta, unha hoja seca, una piedrita… Me lo llevo a casa con la idea de componer un bodegón y luego pintarlo, pero dice tan antinatural, tan horrible, que desisto siempre. Lo mismo me pasa cuando voy a una playa, con las conchas, las piedritas, las maderitas aterciopeladas por el bateo del mar… Al final tengo que recurrir a la fotografía para poder pintar algo que refiera al sitio donde estaban esas cosas y no pierdan su vida.

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Bellotas

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Castañas 12 diciembre 2009

Filed under: Bodegones,Exposición,Oleo — Marta Moro @ 21:56

Es verdad, hace mucho que no muestro ninguna pintura mía. Es porque no pinto.

El trabajo que me da de comer me tiene completamente absorbida, muy a mi pesar.

Pero voy a mostraros un par de óleos sobre papel que pinté hace cuatro años y que pertenecen a la colección particular de mi tío Rubén.

Este de hoy es una hojarasca de castañas con sus frutos y cáscaras llenas de pinchos en pleno otoño, tal y como caen al suelo. Esos colores de tierras, verdes y rojizos son irresistibles para cualquier pintor que disfrute con el color.

Lo pinté muy minuciosamente, con la idea de llevarlo luego a un formato más grande, que aún no he hecho. Todo se andará.

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Castañas

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Jorge Perianes 9 noviembre 2009

Filed under: Bodegones,Otros pintores — Marta Moro @ 21:43

Es otro de los autores incluídos en la exposición «El Arte de la Semejanza».

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Jorge Perianes.

Sus cuadros manifiestan la vitalidad de la naturaleza, de las cosas pequeñas que nos gustan ver detenidamente cuando somos niños y el resto del mundo se detiene y carece de importancia. Me recordaron esa imagen entrañable de la película «Secretos del Corazón» cuando el niño observa con calma la tela de araña en el granero.

Éste en concreto tenía relieve, los huecos de la materia comida por los bichos eran de verdad, y los propios bichos eran pequeñas esculturillas pintadas de vivos colores. Una maravilla que no se puede apreciar en esta foto.

En este blog podeis leer un poco más sobre el pintor.

 

Calas Cubistas 22 septiembre 2009

Filed under: Bodegones,Exposición,Oleo — Marta Moro @ 19:55

El tercer y por el momento último cuadro que pertenece a la colección de mi amiga es este de las «Calas Cubistas».

No conozco a fondo la técnica del cubismo tal y como lo emplearon los grandes maestros, pero intenté hacer mi aproximación al asunto.

La foto de este cuadrito ya salío en otra de la última exposición que hice, pero cómo salió abrasada por la luz, la repito mejorada.

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Calas Cubistas

 

Henri Matisse 9 julio 2009

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 17:51

Se está realizando una exposición sobre este gran pintor en el Museo Thyssen, hasta el 20 de septiembre de este año.

Recoge su segunda etapa pictórica, que explican muy bien en esta página del museo.

Se le considera el padre del Fauvismo, estilo que se caracteriza por la expresión a través del color, a veces irreal.

La pintura de Matisse es una explosión de color, algo muy rompedor en su época. Ya lo había hecho Gauguin, pintor que estudió a fondo.

Acudió a la escuela de Gustave Moreau, pintor que promovía entre su alumnado la libre expresión de cada cual adaptada a su estilo personal de ver y comprender la realidad y la vida. A este pintor se le considera también el antecesor del Simbolismo.

Toda su pintura es muy luminosa y optimista por el colorido y los temas elegidos; estática, transmitiendo calma y paz, a pesar de los terribles acontecimientos históricos que se sucedían en su época y de sus propios estados emocionales que nunca reflejó. Matisse pretendía que el arte fuera el lugar de descanso del espíritu, no que condujera a la elaboración intelectual sobre problemáticas personales o sociales. Y lo consiguió a base de mucho esfuerzo artístico, pobrando muchas soluciones para sus temas, doblegando las manchas de color a lo que él quería expresar, sin sombreado. Cuando utilizaba la profundidad era a base de forma y color.

Como en este cuadro, «La Música», en el que la simplificación de las formas corporales de las mujeres, contorneadas en negro por un sencillo dibujo, están rellenas de colores puros muy contrastados (amarillo, rojo, azul). Sólo las manos y pies están un poco más concretados para expresar la postura o el movimiento de tocar la guitarra. La posición de la partitura y la mesa, las piernas cruzadas y el pie es lo que dan sensación de profundidad por su forma y tamaño.

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Matisse Musique.

Cada vez fue simplificando más su arte.

Desnudo Azul II, Henri Matisse

Recuerdo haber leído que, enfermo al final de su vida, cuando ya no podía pintar, prostrado en la cama recortaba papeles de colores para hacer creaciones con formas aparentemente simples.

Rompió muchos esquemas y reglas artísticas. Fue un precursor de las vanguardias posteriores y del arte del Siglo XX.

 

Paul Cézanne 3 julio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 20:03

Para hablar de precursores del cubismo y otras vanguardias, hay que referirse a Cézanne.

Aunque conoció a los impresionistas y participó de su estilo y de alguna exposición conjunta en el Salón de los Rechazados, utilizó un peculiar estilo propio que le diferenciaba y le aislaba aún más de público y crítica. Pudo resistir económicamente gracias a la herencia familiar, viviendo y pintando en París y en la Provenza.

Mantenía que la reproducción pictórica puede basarse en tres formas geométricas simples, el cilindro el cono y la esfera, y trataba de reproducir la visión binocular de los objetos, resultado de mirarlos primero con un ojo y luego con el otro. Este fue el punto de partida del cubismo, que reelaboraron más tarde pintores como Picasso, Braque o Gris, llegando a la destrucción de la forma.

Se considera que la obra exponente de este estilo previo al cubismo es «Las grandes bañistas» de 1906. Hizo varias versiones del tema de las bañistas, y esta es la última. Las figuras están dispuestas formando un triángulo que enmarcan los troncos de los árboles. Esa disposición crea un gran efecto de profundidad, ayudado por el espacio vacío en el centro entre las mujeres del primer plano, que nos lleva la mirada hacia las figura de la otra orilla del río y el paisaje del fondo. Predominan los colores ocre, verde y azul, y las figuras humanas están realzadas por un grueso borde negro. El cuadro transmite el distanciamento del artista, sin emociones, hacia una visión de una escena mundana con ciertos matices mitológicos, las ninfas del río disfrutan de su baño. Los rostros de las bañistas están difuminados, no se las retrata, lo que da un tono más irreal a la obra.

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La grandes bañistas, Cézanne

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Reconozco que me siento especialmete atraída por este paisaje de «La Montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue». Los colores tran fuertes de un atardecer pero equilibrados y esas pinceladas casi cuadradas, formando un todo armonioso a base de formas casi geométricas, es un logro pictórico apabullante.

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Paul Cézanne, La montaña Santa Victoria desde Bellevue

 

Claude Monet 11 junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 18:12

Haciendo la entrada anterior me he dado cuenta de que no tenía ninguna dedicada al gran Claude Monet, padre del impresionismo francés.

Es tan maravillosa toda su obra que es difícil escoger algo en concreto para mostrar aquí y dejar todo lo demás. Por eso os invito con más entusiasmo del acostumbrado a mirar con calma los enlaces que os ofrezco.

La investigación que hizo con la pintura, el color y la luz supuso el comienzo del arte abstracto.

Cuadros de Monet

Claude Monet’s

Artcyclopedia

Elijo la obra que le dio nombre al estilo y la que supuso la sublimación del mismo: «Impresión» y «Nenúfares».

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Monet, Impresion, atardecer, 1872.

Monet, Nenúfares, 1920-26