Marta Moro

María José Aguilar me ha enviado otra de sus fantásticas obras para que la podamos disfrutar en este blog. Se trata de un precioso contraluz en un interior, en el que la luz traspasa la figura y el vestido de una joven mujer. Es un traje nupcial de principios del siglo XX.

Además, acompañando a la obra, la autora me envía un texto en el que explica el contenido de la obra y el homenaje que hace a todas las mujeres con ella: La Duda

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Es una pintora fabulosa, maestra de los matices de la luz y los reflejos. Domina la perspectiva de los interiores y trata los temas femeninos con una asombrosa delicadeza.

Un pintor entre el pop y el realismo de Hooper traído al siglo XXI.

Pero además, Angel Mateo, Charris, dota a sus obras de un tono filosófico, difícil de plasmar en pintura, sin caer en ardores subrealistas. El simbolismo de sus cuadros viene marcado por el tema elegido y los títulos que les otorga:

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Gusta de usar tonos fríos y azulados, dejando los cálidos para cuando se pone más irónico:

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Un amable comentario de este artista, me llevó a tratar de conocerlo un poco más. Resulta que también tiene su página en Artelista como yo, y expone mucho en Vigo.

Es curioso como voy encontrando más personas en las que confluyen la pintura y la publicidad. La obra de Miranda hace referencia a los tópicos sexistas de la mujer en el mundo de la publicidad. Con ironía e incluso sarcasmo este pintor nos propone una mirada crítica a los iconos gráficos de nuestra época.

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Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace años.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que además amablemente me han mandado la foto de algún cuadro que pinté en su día.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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He descubierto recientemente a este pintor gaditano que desarrolla su trabajo entre Cádiz y Vigo, dos extremos de una misma tierra atlántica.

Es interesante comprobar como refleja las luces del Atlántico en las fachadas de las ciudades que pinta: más azules y frías en la ciudad del norte y más amarillas y cálidas en la del sur.

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Me gusta mucho su técnica, casi un impresionismo a cuadrículas de pincelada plana, sin precisar los bordes de la mancha de pintura, lo que de lejos produce un efecto casi de fotografía de paisaje urbano.

Pero esas ciudades nos hablan de su movimiento y habitantes aunque las pinte en momentos en los que están casi vacías.

Sed piadosos y contemplad estas fotos de dos de mis cuadros de hace por lo menos 15 años, con benevolencia. Además están pasadas de flash (exceso de brillo blanco en el centro de la imagen). Saqué las fotos en su momento, antes de la existencia de la fotografía digital y de regalarlos a sus dueños actuales.

El primero es un trozo de costa de Muxía con un pequeño faro:

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Y el segundo un «serbal de cazadores», un arbusto muy vistoso por sus frutos rojos:

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Gracias a este blog he descubierto la página de los artistas de Montmartre.

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Yo, que siempre me estoy quejando de que no puedo viajar para ver todas las exposiciones que querría, ya no voy a poder quejarme tanto, porque hasta las obras de los «artistas callejeros» del famoso barrio parisino se pueden ver on line. Bueno, siempre es mejor al natural, ¿no?

Como dice el editor del blog de viajes, se pueden encargar obras desde la web y ver la página de cada pintor con sus cuadros. Muy interesante para el que esté preparando una visita a la Ciudad de la Luz.

Dde entrada, me compraría este par. «Amapolas» de Dorothée Dabrou:

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Y esta «Terraza parisina» de Christian Fournier«:

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Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.

Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.

Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.

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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:

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Veamos un poco más cerca:

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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:

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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.

¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!

Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.

El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.

Es muy original su interpretación de las «naturalezas muertas» usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:

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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de «estar de nuevo» o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:

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Por supuesto es un gran retratista:

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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.

Lo más bonito y fructífero de un blog es que los comentarios de sus seguidores lleven al editor a mostrar nuevos aspectos en los que no se había detenido.

Es el caso de este interesante comentario de Chus sobre la obra de Arantzazu Martínez, en concreto sobre «El sueño»; la postura de la modelo, un escorzo en diagonal, le recordó el «Cristo Muerto» de Mantegna:

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Esta obra genial de finales del siglo XV, reproduce en un escorzo casi total de la figura de Cristo muerto y yacente sobre una mesa de mármol. Muestra las señales de su suplicio y la expresión y el color de la muerte humana con la naturalidad de un forense. Sólo las figuras laterales que muestran el dolor de la pérdida añaden dramatismo a la escena. Hasta la sábana parece confundirse con la piel del difunto.

La influencia grecolatina del Renacimiento se manifiesta y refleja magníficamente en esta obra. La pintura no volvió a ser la misma después de este cuadro.