Marta Moro

Dado que mis cuadros ya quedaban un poco perdidos entre tantas entradas, y me comentaron que ya resultaban difíciles de localizar, he creado una nueva categoría para ellos: Exposición.

Está arriba a la derecha, junto al resto, en el recuadro azul turquesa.

Incluye todos los que figuran en el blog: los antiguos, los vendidos, los de particulares, y los que están en venta, aunque éstos tengan su propia categoría.

Gracias a Chus por el comentario que me dio la idea.

Otro de los pintores que pueden admirarse en la Colección Gerstenmaier es Darío de Regoyos.

Parece ser que fue más innovador y atrevido que Zuloaga o Sorolla, por haber pasado de un primer estilo naturalista al impresionismo de corte puntillista, siendo uno de los pocos pintores españoles que se decantó por este estilo. Además usó un dibujo muy simple y un colorido más fuerte que el de sus contemporáneos, denostado en España por aquella época y apreciado en Europa.

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Este cuadro es un claro exponente de ese estilo: conseguir formar manchas de color a base de colocar muy juntitos pequeños puntos de colores primarios. La visión en conjunto se consigue gracias al efecto visual de la unión de las partes en un todo (una costumbre que tiene el ojo humano por naturaleza) Cuanto más nos alejemos del cuadro, más mezclados se verán los colores.

«Este cuadro hay que verlo de lejos» como decía Gloria, mi querida profesora de pintura; «entorna los ojos…, Marta, entorna los ojos…» y nosotros sonreíamos forzadamente y subíamos los carrillos hasta achinar los ojos y verlo todo borroso como si fueramos peces en una pecera…

De inspiración impresionista y simbolista, este pintor y escritor, ideólogo del modernismo catalán, merece una estimación detenida. Aquí podeis leer su biografía.

Si bien, cuando estuvo en París, reflejó en su obra el frío ambiente de esa ciudad en invierno, el verano mediterraneo se destila por sus pinceles en las obras que hizo después en su Cataluña natal. En Sitges fundó el taller-museo «Cau Ferrat».

En esta página puden verse 197 obras suyas pertenencientes a distintas épocas. Mis preferidas son los paisajes como éste:

Y los jardines como éste:

Es muy interesante la importante selección de Pintura Flamenca de esta Colección. Este empresario alemán afincado en España posee un verdadero tesoro artístico.

De esta época me he decantado por elegir este fantástico bodegón, alegría para la vista, el olfato y el gusto.

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Se trata de «Jarrón de flores y guirnalda de frutas» de Gaspar Pieter Verbruggen «El Viejo».

Cuando esta colección se expuso en Madrid en 2005 en la Sala de Exposiciones del Deutsche Bank, se hizo esta página tan completa sobre los autores expuestos. Ahí podeis ver la biografía de Verbruggen y los demás.

He visitado esta página y merece detenerse en ella. Se trata de una colección de pinturas recopiladas por Hans Rudolf Genstenmaier, que parece ser, pueden verse en exposiciones puntuales en diversos sitios de España.
La última de ellas ha sido el año pasado en Valladolid, mostrando una selección de obras del Impresionismo Español. Viéndola me he acordado de lo mucho que me gusta Santiago Rusiñol y su alegría de vivir reflejada en sus paisajes.
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También recuerdo lo que me reí cuando leía en el famoso libro de Vallejo-Nájera, «Locos egregios», que D. Santiago y otro dramaturgo de la época (no recuerdo su nombre), subían a una colina para, en el momento del crepúsculo, empezar a aplaudir y gritar «Autor, Autor, Autor…», que era como se elogiaba a un escritor de obras teatrales, al final de la representación de una de ellas. Ellos lo hacían para vitorear al creador de semejante belleza. Por aquella época, haciendo tal cosa, debían parecer unos locos de atar.

O así lo cree conveniente el afamado crítico de arte Jonathan Jones, que publica en The Guardian.

Pintura, escultura y arquitectura de todos los tiempos recopiladas para reconfortar nuestro maltrecho espíritu, a veces.

Disfrutadlas y elegid vuestras favoritas. Yo ya tengo las mías. Empiezo por esta de Vermeer:

Hasta el 12 de abril aún se puede ver esta magnífica esposición en el Centro Social Caixanova de Vigo.

Se trata de una serie de obras maestras de los pintores que se integran bajo este nombre, durante la última mitad del siglo XIX: Jozef Israëls, Willem Mesdag, Jacob Maris y Anton Mauve. Éste último fue quien le regaló su primer juego de acuarelas a Van Gogh.

Estos autores ensalzan el paisaje como tema fundamental, habitado por sencillos campesinos e huyendo de los temas narrativos o grandilocuentes, pero reflejando toda la emotividad del que mira el paisaje. Usan unas tonalidades muy armónicas sin que ninguna resalte sobre la otra, incluso con una especie de pátina marrón o gris, que son los colores más comunes en el frío y húmedo clima holandés.

Aquí tenemos a un maestro. De origen chileno y afincado en España.

Podeis comprobarlo en su página en ArteLibre. Y en ésta de ArteSpain podeis ver su biografía y el homenaje que le hace esta publicación.

Ha promocionado el arte como pocos, creando escuela y presidiendo una fundación.

Un exponente del Nuevo Realismo Español.

Mira que es difícil plasmar un espacio cerrado con la visión desde arriba de varios elementos a distintas alturas (mostrador, barra, suelo, banqueta,etc) dando sensación de profundidad y altura, y que no se distorsione la imagen. Y él lo logra como nadie. Por no mencionar el preciosista bodegón del desayuno.

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Sólo recuerdo un efecto parecido en el cuadro del cuarto de baño de Antonio López.

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