Marta Moro

Un blog sobre pintura

Colección Zanchi 28 Febrero 2011

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 20:00

Estos días se puede visitar una magnífica exposición en Vigo, concretamente en la Fundación Nova Caixa Galicia.

Así lo recoge El Faro de Vigo en este artículo.

Se trata de una interesante parte de la Colección Zanchi, una serie de obras únicas recopiladas por esta familia suiza desde los años 50′ hastas la actualidad, que se exponen por primera vez en Europa.

Además pude verla siguiendo la explicación de una guía que siempre hace descubrir información muy interesante y así disfrutar más de las obras. La guía siguió el orden cronológico que mantiene la exposición y así se pudo ver un repaso de la historia del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XIX

Empezó por resaltar dos grabados de Durero, que supusieron un paso intermendio entre el arte gótico y el renacentista (pero no encuentro imágenes en la red de estas obras)

A continuación un pequeño cuadro de Mantegna titulado “La Virgen y el Niño” en el que resalta el encuadre de la perspectiva lineal ya con conocimientos científicos, y la perspectiva aérea, así como el volúmen que el autor da a los pliegues de la tela. Es una de las primeras escenas que se hacen casi en un exterior, pues semeja un balcón. Sorprende la avanzada edad de la Virgen en relación a otras obras contemporáneas, como símbolo de la cercanía de la muerte.

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“La Virgen del cuello largo” de Parmigianino, con la exageración de los miembros de las figuras representadas, no sólo el cuello de la Virgen, sino también sus dedos, la longitud de las piernas, el torso y las piernas del Niño, pues como artista quiso ir más allá de lo real y romper con las reglas pictóricas de su época. La Virgen está ataviada como una cortesana, con telas fastuosas y joyas y con rubor, algo muy rompedor para su tiempo.

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La escultura de bronce de Miguel Ángel, única en el mundo junto a uno de los bocetos que hizo su autor. Representa a Atropos, la Parca que sujeta las tijeras que cortan los hilos con los que mueven las vidas de los mortales.

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“El descendimiento de la Cruz” de Rubens, prototipo del arte barroco, con la disposición en diagonal, la variedad de colores y el contraste de los tonos y la dramatización de la escena.

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Otra obra de Rubens es “Susana y los Viejos” en la que capta la intención de los jueces y la sorpresa de la mujer como si fuera una fotografía.

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De uno de sus primeros alumnos Anton Van Dyck, resalta la obra “Sileno borracho” en la que ya se muestra como uno de los grandes autores de retratos psicológicos.

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Caravagio y su tenebrismo dramático en la “Incredulidad de Tomás” que representa la escena en la que el apostol mete el dedo en la llaga de Cristo. El pintor usó modelos de la calle, con su rostros ajados y su manos sucias y embrutecidas por el trabajo. La luz incide en la parte de la escena en la que el autor quiere poner la importancia: el estupor de Tomás y la ausencia de dolor de Jesús.

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Dos obras de Turner, un paisaje más detallado a la acuarela y otro más difuminado con los efectos de la luz a través del vapor de agua. Precursor de los impresionistas.

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Y para terminar, un pequeño retrato de Ingres, del que tampoco encuentro imagen en la red.

Espero que hayais disfrutado tanto como yo.

 

Georgia O’Keeffe 20 Febrero 2011

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 20:26

Siempre me han gustado los cuadros de flores en primer plano y en gran tamaño.

Es un tema que recientemente se ha popularizado y extendido hasta el grafismo y las artes decorativas. Y resulta que hay una importante precursora de estos temas.

Se trata de Gerogia O’Keeffe, una artista norteamericana que ya despuntó a principios del siglo XX con sus obras abstractas. También pintaba los cielos con nubes vistos desde el avión en sus múltiples viajes y los craneos de animales en desérticos paisajes de Nuevo México, lugar en el que se retiró hasta su muerte, hace ahora 25 años.

He escogido para que disfruteis, algunos de sus cuadros sobre flores:

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En Santa Fe está el Museo Geogia O’Keeffe.

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Dominic Murray 6 Febrero 2011

Filed under: Bodegones,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 21:44

Es uno de los artistas que exponene estos días en la Blackheath Gallery de Londres.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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