Marta Moro

Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Al hacer la entrada anterior me he dado cuenta de que he comentado muy poco sobre uno de mis pintores favoritos. Esa primera entrada sobre Hooper recoge un paiseje, un exterior con un faro, posiblemente de la zona de Nueva Inglaterra que el solía pintar.

Pero hoy quiero mostrar obras de interiores o urbanas, que son en donde más destaca su estilo figurativo, tremendamente sintético, en el que nada es supérfluo, los detalles se simplifican para no distraernos del contenido de la obra.

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Un póster de este cuadro estuvo en mi habitación durante muchos años. La soledad de la mujer leyendo una carta cuidadosamente doblada, sin emotividad aparente alguna, desprovista de emoción, pero que tanto llega al público. Es ese juego de formas planas y curvas, de luces y sombras, y el contraste de colores lo que provoca la inquietud en el espectador sin que nos demos cuenta (Hooper fue ilustrador publicitario)

Supo como nadie mostrar el aislamiento e individualismo de la vida norteamericana que empezaba a fraguarse y que prontó se trasladó al resto del mundo desarrollado.

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En esta obra hay más de una persona, pero no hay relación posible entre ellas.

Ésta es una de sus obras más conocidas. En ella,  las escasas relaciones entre los personajes son superficiales:

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Es una obra inquietante. Mientras en Europa todo el mundo andaba electrizado por los «ismos», este pintor se centró en la figuración y el realismo, pero sabiendo extraer lo esencial de los paisajes que veía, de las ciudades y sus gentes, y del sentimiento poético de los objetos, que luego tanto utilizarán los hiperrealistas. Era una gran admirador de los impresionistas franceses, aprendió en los museos europeos y visitó España; le entusiasmaba Goya.

Se cierra el sorteo del vídeo de «Hold your Horses«porque ¡¡¡¡¡YA TENEMOS GANADOR !!!!!

Ha sido una avalancha de mensajes, con varias respuestas acertadas, a 25 pts. cada una… ¡Ah no, no era esto!

Pero nadie consiguió el total hasta que llegó el… Próximamente diré su nombre (si él está de acuerdo) y el listado de las obras.

Ha acertado todas las imágenes, título de la obra y el autor… ¡Un fenómeno de la Historia de la Pintura!

No sigais mandando más correos, que ya se cerró el sorteo, repito: ¡¡¡NO MANDEIS MÁS CORREOS!!!

La Sammer Gallery expone varias de sus obras de este reconocido pintor que yo he descubierto gracias a un sello de Correos.

Pues sí, varios de estos sellos reproducen alguna de las obras que esta galería posee de Chico Montilla, del que no he encontrado más referencia bibliográfica en le red que en esta página sobre sellos.

A mi me gusta especialmete este:

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Pero este otro cuadro se me hace cercano por el tema, los colores y la intención:

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Me gusta mucho esta técnica de formas planas casi sin sombreado, con los colores tan vivos de paisajes inundados por la luz del sur.

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Hay muchos motivos para ir a visitar a las viejas amigas: ponerse al día de como nos va la vida, recordar aventuras y desventuras, conocer mejor el lugar donde vive y a las personas con las que comparte su vida ahora, hacer turismo gastronómico y, en mi caso también, hacer una foto del cuadro que le regalé hace una década.

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Esto es una vista de la afamada Playa de Langosteira con el pueblo de Finisterre después de esa estrecha península, y Nueva York un poco más al fondo en línea recta.

Es uno de los sitios donde se pescan a buceo los «longueiróns», semejantes a las navajas pero mucho más grandes y sabrosos.

Para hablar de precursores del cubismo y otras vanguardias, hay que referirse a Cézanne.

Aunque conoció a los impresionistas y participó de su estilo y de alguna exposición conjunta en el Salón de los Rechazados, utilizó un peculiar estilo propio que le diferenciaba y le aislaba aún más de público y crítica. Pudo resistir económicamente gracias a la herencia familiar, viviendo y pintando en París y en la Provenza.

Mantenía que la reproducción pictórica puede basarse en tres formas geométricas simples, el cilindro el cono y la esfera, y trataba de reproducir la visión binocular de los objetos, resultado de mirarlos primero con un ojo y luego con el otro. Este fue el punto de partida del cubismo, que reelaboraron más tarde pintores como Picasso, Braque o Gris, llegando a la destrucción de la forma.

Se considera que la obra exponente de este estilo previo al cubismo es «Las grandes bañistas» de 1906. Hizo varias versiones del tema de las bañistas, y esta es la última. Las figuras están dispuestas formando un triángulo que enmarcan los troncos de los árboles. Esa disposición crea un gran efecto de profundidad, ayudado por el espacio vacío en el centro entre las mujeres del primer plano, que nos lleva la mirada hacia las figura de la otra orilla del río y el paisaje del fondo. Predominan los colores ocre, verde y azul, y las figuras humanas están realzadas por un grueso borde negro. El cuadro transmite el distanciamento del artista, sin emociones, hacia una visión de una escena mundana con ciertos matices mitológicos, las ninfas del río disfrutan de su baño. Los rostros de las bañistas están difuminados, no se las retrata, lo que da un tono más irreal a la obra.

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Reconozco que me siento especialmete atraída por este paisaje de «La Montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue». Los colores tran fuertes de un atardecer pero equilibrados y esas pinceladas casi cuadradas, formando un todo armonioso a base de formas casi geométricas, es un logro pictórico apabullante.

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Yo sólo voy a hacer el enlace, vosotros disfrutad!!!

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De inspiración impresionista y simbolista, este pintor y escritor, ideólogo del modernismo catalán, merece una estimación detenida. Aquí podeis leer su biografía.

Si bien, cuando estuvo en París, reflejó en su obra el frío ambiente de esa ciudad en invierno, el verano mediterraneo se destila por sus pinceles en las obras que hizo después en su Cataluña natal. En Sitges fundó el taller-museo «Cau Ferrat».

En esta página puden verse 197 obras suyas pertenencientes a distintas épocas. Mis preferidas son los paisajes como éste:

Y los jardines como éste:

Sana envidia es lo que me produce este autor. Admiro su obra por sintética, minimalista y al mismo tiempo provocadora de sensaciones.

Actualmente dos galerias londinenses, la Lisson Gallery y la Alan Cristea exponen su obra.

Para saber más sobre él.

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Otro pintor coruñés que me gusta mucho es Urbano Lugrís. De los pocos que ha pintado las Islas Cíes. Además tiene otras obras de carácter poético y ensoñador. Era un gran admirador de Julio Verne.

La página de wiquipedia sobre él, informa de su biografía y estilo. Y en esta otra podeis ver más obras.

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