Marta Moro

Un blog sobre pintura

Impresionismo Ruso 1 Abril 2011

Filed under: Marinas,Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 20:35

Hay una magn√≠fica exposici√≥n en el Centro Cultural Caixa de Girona-Fontana d’Or hasta el 26 de junio sobre las obras de los pintores rusos que pertenecen a este movimiento.

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La √©poca coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada “Edad de Plata” pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Ch√®ov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

“De Visita” de Abram Arkhipov:

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“La florista” de Kasimir Malevitch:

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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracci√≥n, “El r√≠o en oto√Īo” y “El r√≠o en verano”:

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“En el banco de cesped” de Repin:

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“Los ni√Īos Sasha y Yura Serov” deValent√≠n Serov:

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Otro Rescatado 20 Junio 2010

Filed under: Exposici√≥n,Paisajes — Marta Moro @ 19:00

Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace a√Īos.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que adem√°s amablemente me han mandado la foto de alg√ļn cuadro que pint√© en su d√≠a.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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Antonio Capel 25 Marzo 2010

Filed under: Abstractos,Bodegones,Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 20:00

El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes √©ste es mi preferido por la sabia combinaci√≥n de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los “norte√Īos” son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersi√≥n en la abstracci√≥n, pero este “realismo abstracto” es el que m√°s me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

 

Paul Cézanne 3 Julio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 20:03

Para hablar de precursores del cubismo y otras vanguardias, hay que referirse a Cézanne.

Aunque conoci√≥ a los impresionistas y particip√≥ de su estilo y de alguna exposici√≥n conjunta en el Sal√≥n de los Rechazados, utiliz√≥ un peculiar estilo propio que le diferenciaba y le aislaba a√ļn m√°s de p√ļblico y cr√≠tica. Pudo resistir econ√≥micamente gracias a la herencia familiar, viviendo y pintando en Par√≠s y en la Provenza.

Mantenía que la reproducción pictórica puede basarse en tres formas geométricas simples, el cilindro el cono y la esfera, y trataba de reproducir la visión binocular de los objetos, resultado de mirarlos primero con un ojo y luego con el otro. Este fue el punto de partida del cubismo, que reelaboraron más tarde pintores como Picasso, Braque o Gris, llegando a la destrucción de la forma.

Se considera que la obra exponente de este estilo previo al cubismo es “Las grandes ba√Īistas” de 1906. Hizo varias versiones del tema de las ba√Īistas, y esta es la √ļltima. Las figuras est√°n dispuestas formando un tri√°ngulo que enmarcan los troncos de los √°rboles. Esa disposici√≥n crea un gran efecto de profundidad, ayudado por el espacio vac√≠o en el centro entre las mujeres del primer plano, que nos lleva la mirada hacia las figura de la otra orilla del r√≠o y el paisaje del fondo. Predominan los colores ocre, verde y azul, y las figuras humanas est√°n realzadas por un grueso borde negro. El cuadro transmite el distanciamento del artista, sin emociones, hacia una visi√≥n de una escena mundana con ciertos matices mitol√≥gicos, las ninfas del r√≠o disfrutan de su ba√Īo. Los rostros de las ba√Īistas est√°n difuminados, no se las retrata, lo que da un tono m√°s irreal a la obra.

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La grandes ba√Īistas, C√©zanne

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Reconozco que me siento especialmete atra√≠da por este paisaje de “La Monta√Īa Sainte-Victoire vista desde Bellevue”. Los colores tran fuertes de un atardecer pero equilibrados y esas pinceladas casi cuadradas, formando un todo armonioso a base de formas casi geom√©tricas, es un logro pict√≥rico apabullante.

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Paul C√©zanne, La monta√Īa Santa Victoria desde Bellevue

 

Georges Pierre Seurat 27 Junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 21:10

El Can-Can me llevó de Manet a Seurat.

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Georges Seurat, Bailarines de Can Can.

No podía olvidarme de este genio que inventó el Puntillismo, ese estilo pictórico no apto para hipermétropes.

Es una derivaci√≥n del impresionismo, llevando al l√≠mite el principio de descomposici√≥n de la luz, y colocando las pinceladas de colores puros unas al lado de las otras, pero en este caso, las pinceladas son puntitos. La colocaci√≥n resulta casi geom√©trica, y por tanto las figuras que compone. De ah√≠ al Cubismo s√≥lo hay un paso. Bueno… un gran paso que tuvieron que dar otros pintores, como Picasso.

Pero la obra que da nombre al estilo puntillista, y que result√≥ ser la m√°s celebre de Seurat, reconocida como un icono de la pintura del XIX es esta: “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”.

Tard√≥ dos a√Īos en realizarla, haciendo multitud de bocetos, y estudiando la mejor manera de colocar los puntitos de color a una distancia concreta para mostrar todos los efectos que deseaba, con la intenci√≥n de que fuera el ojo del espectador el que mezclara los colores puros en la retina y as√≠ dar lugar a sensaciones m√°s intensas, creando algo parecido a una nube de color vibrante (fijaros en el detalle de la copa del √°rbol del plano medio de la izquierda). Era un cient√≠fico del color, de c√≥mo √©ste puede transmitir emociones de la manera m√°s apropiada. Este cuadro es un manifiesto de su teor√≠a pict√≥rica: las lineas verticales y los colores c√°lidos para expresar alegr√≠a, y la l√≠neas horizontales junto con el equilibrio entre colores c√°lidos y fr√≠os para expresar relajaci√≥n.

Por otro lado, la aparente quietud de las figuras de este cuadro contrasta con la gran cantidad de motivos y espacios, lo que da lugar a un incesante movimiento armónico.

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Georges Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte.

Si Seurat no hubiera muerto a la temprana edad de 32 a√Īos, hubieramos podido ver muchas m√°s maravillas como √©sta.

 

Andrew Wyeth 6 Febrero 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 20:44

En esta entrada de El Dado del Arte se puede saber más sobre este pintor norteamericano recientemente fallecido. Como Edward Hopper, le llevó la contraria a su época y se decantó por un estilo realista y muy poético a la vez.

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cristinas_world_andrew_wyeth

 

Jose Manuel Ballester 25 Noviembre 2008

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 23:34

Ha reproducido algunos de los cuadros más conocidos del Museo del Prado, pero dejándolos limpios de personas y animales, fuera cualquier movimiento. Son paisajes deshabitados. La sensación de vacío es inmediata.

Podeis verlos en este blog.

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JM Ballester Jardin Delicias

 

Mi ultima exposición (I) 24 Diciembre 2007

Filed under: Exposici√≥n,Otros — Marta Moro @ 22:01

Estas son fotos de mi √ļltima exposici√≥n. Fue en mayo de 2007 en el Pazo da Escola de Gondomar. Se trata de un antiguo pazo gallego convertido en alojamiento rural, decorado con mucho gusto, con una gran zona verde y donde se come muy bien.

Foto 1 exposición

foto 2 exposición

 

Van Gogh 30 Octubre 2007

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 20:46

Con la exposición de Van Gogh en el Thyssen me pasó lo mismo, así que tuve que dar otro paseo virtual.

Pero sí que estuve en su museo en Amsterdam.

En esta otra web se puede ver comentada su obra completa.

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Van Gogh Auvers sur Oise o El Final

 

Taborda 7 Septiembre 2007

Filed under: En venta,Exposici√≥n,Oleo,Paisajes — Marta Moro @ 17:55

Esto es lo que se ve desde mi casa: campos de trabajo con todos los verdes imaginables. Las monta√Īas del fondo son portuguesas.

A pincel con pintura muy diluída.

√ďleo sobre papel. 36 x 36 cm. Precio: 100 ‚ā¨
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