Marta Moro

Otro de los magníficos pintores seleccionados para el 6º Premio de la Fundación de las Artes y los Artistas es Ramón Surinyac.

En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.

Los fríos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestría con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.

Este pintor fue uno de los seleccionados en el 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona, y su cuadro de flores ha sido escogido por la Fundación para formar parte de su museo.

Otros cuadros con el tema de las flores pertenecen a sus últimas creaciones, parece que tiene especial predilección por este tema, que trata con una gran delicadeza y manejando la luz de una forma muy ambiciosa, entre la sutileza de las hojas y pétalos y el rabioso haz de luz que les impacta.

Además de las rosas, están las orquídeas:

Es un artista que ha sido galardonado en numerosos premios y cuyas obras están en importantes colecciones.

Ha pasado por diferentes épocas desde que comenzara en los años 60′ su antadura pictórica. A su etapa de realismo pertenece este bodegón, «La caja de madera»:

De su época de «Naturalezas» me gustó mucho ésta:

Tuvo una éoca de «Cerrojos» muy interesante, con el trabajo sobre las texturas:

Y de sus paisajes, me gusta mucho éste de «Casas de Béjar»:

En su web, Antonio de Ávila podreis ver más ejemplos de su maravillosa obra

Siempre me han gustado los cuadros de flores en primer plano y en gran tamaño.

Es un tema que recientemente se ha popularizado y extendido hasta el grafismo y las artes decorativas. Y resulta que hay una importante precursora de estos temas.

Se trata de Gerogia O’Keeffe, una artista norteamericana que ya despuntó a principios del siglo XX con sus obras abstractas. También pintaba los cielos con nubes vistos desde el avión en sus múltiples viajes y los craneos de animales en desérticos paisajes de Nuevo México, lugar en el que se retiró hasta su muerte, hace ahora 25 años.

He escogido para que disfruteis, algunos de sus cuadros sobre flores:

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En Santa Fe está el Museo Geogia O’Keeffe.

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Pintor, escultor y grabador francés es contemporáneo de los impresionistas pero no tan famoso cono ellos, quizás por su derivación a temas cortesanos o por haber tenido mucho éxito en vida (fué Caballero de la Legión de Honor)

De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

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Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

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… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

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Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrías me ha dado.

Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.

Así que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:

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Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad

Es el título de la última obra que me ha enviado María José Aguilar.

Como siempre un cuadro lleno de poesía y romanticismo, pero también un gran retrato psicológico de la mujer atemporal.

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En este caso, la blanca pero difuminada luz de la estancia acaricia todas las superficies a las que llega: la piel de la modelo, los pétalos de las rosa, las telas y los muebles del lugar, y el propio suelo de mosaico. Allá donde no llega esa luz, las formas se desdibujan y oscurecen creando un gran contraste.

Muchas gracias Mª José por pintar tan maravillosamente y poder disfrutar de tu obra.

En la sección de la galería de artista de la Blackheath Gallery, podemos admirar a Jennifer Irvine, que tambien tiene su propia web.

Pinta desde Glasgow paisajes de su propia tierra, pero tambien magníficas vistas de otras latitudes como Francia, Italia o España. Se nota que es una enamorada de la luz que otorga color a los objetos, y de los contrastes:

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Lástima que no pueda ofreceros imágenes de mayor tamaño para admirar mejor su técnica de manchas planas sin sombreado y de trazo poco definido.

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Siguiendo con la lista de expositores, nos encontramos con Fermín García Sevilla.

Al estilo impresionista, obligando a que nuestros ojos mezclen los colores, nos ofrece estos paisaje manchegos:

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A contraluz, el río Tajo es así de pictórico:

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¡Quien pudiera estar en Madrid para verlo! Hay tiempo hasta el 30 de mayo.

Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un período en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.

Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.

Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.

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Dada la gran cantidad de preguntas sobre ¿qué cuadros se esconden tras las hortensias? no me queda más remedio que contestar.

Pues son estos dos.

Este es el anterior:

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Y este es el anterior del anterior:

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En mi defensa diré, que estaba experimentando…