Marta Moro

Otro de los magníficos pintores seleccionados para el 6º Premio de la Fundación de las Artes y los Artistas es Ramón Surinyac.

En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.

Los fríos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestría con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.

Hay una magnífica exposición en el Centro Cultural Caixa de Girona-Fontana d’Or hasta el 26 de junio sobre las obras de los pintores rusos que pertenecen a este movimiento.

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada «Edad de Plata» pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

«De Visita» de Abram Arkhipov:

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«La florista» de Kasimir Malevitch:

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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, «El río en otoño» y «El río en verano»:

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«En el banco de cesped» de Repin:

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«Los niños Sasha y Yura Serov» deValentín Serov:

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Actualmente está en pleno proceso de admisión de obras el V Concurso de Pintura y Escultura de esta Fundación.

Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el «material de trabajo» de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.

Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.

Son magníficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra «Tim II»:

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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de «desenfocado» del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanía muy especial al personaje.

Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web

Otra obra que me ha gustado es ésta:

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Y este «desenfocado» paisaje de Venecia:

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Un pintor entre el pop y el realismo de Hooper traído al siglo XXI.

Pero además, Angel Mateo, Charris, dota a sus obras de un tono filosófico, difícil de plasmar en pintura, sin caer en ardores subrealistas. El simbolismo de sus cuadros viene marcado por el tema elegido y los títulos que les otorga:

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Gusta de usar tonos fríos y azulados, dejando los cálidos para cuando se pone más irónico:

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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.

Es una de las pintoras figurativas más relevantes del país, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:

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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:

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Pero también domina los bodegones al óleo:

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Y el paisaje:

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Esta es su web y su página en Artelibre

Siguiendo con la lista de expositores, nos encontramos con Fermín García Sevilla.

Al estilo impresionista, obligando a que nuestros ojos mezclen los colores, nos ofrece estos paisaje manchegos:

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A contraluz, el río Tajo es así de pictórico:

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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.

Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.

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O nos transporta a otros lugares:

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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:

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Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación Artística Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la Galería Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.

Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categoría de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:

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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:

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Es una maravilla lumínica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonía, cotidiana y vivísima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.

Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:

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