Marta Moro

Es el «Centro Galego de Arte Contemporáneo«. Está en Santiago de Compostela al lado del «Museo do Pobo Galego».

Fui el pasado domingo día 24 (es de agradecer que abran los domingos por la tarde) y había dos exposiciones simultáneas: Dandismo y Spectral.

No será porque no lo intente, pero una vez más salí descorazonada. O yo soy muy ignorante o estas cosas son una tomadura de pelo.

En la entrada había una gillotina tamaño natural tumbada sobre su costado, con cuchilla y todo (no podía sacarme de la cabeza a Maria Antonieta sin la suya)

Luego había unas fotos de un chico muy guapo caracterizado de actor de los años 20 en distintas poses y muecas.

Me fijé en un par de maniquís con dos trajes que podrían haber llevado los Beatles cuando tocaban en la Banda del Sargento Pimienta. Era una obra de Yinka Shonibare.

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Por supuesto había videoinstalaciones varias y neones haciendo palabras.

¡Y vi mi primera performance («chispas»)!: era una chica tipo cualquier estudiante de Santiago, escribiendo en un portatil monísimo blanco de la marca de la manzana. En un primer momento pensé que era una trabajadora del museo llevando la cuenta de los visitantes que se llevaban los libros de la tarima que tenía delante. Los libritos se titulaban»Roba este libro» en castellano e inglés. Hecho a muy mala idea, por cierto, porque el museo estaba lleno de carteles en los que pedía que no se tocaran las obras:

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Sólo al final, cuando ya me había sentado en un sillón que no sabía si formaba parte de algún grupo escultórico, pero que me dió igual porque mi alma estaba sufriendo tanto o más que mis pies, logré ver algo que me atrajo, me hizo acercarme al letrerito, minúsculos todos, no aptos para hipermétropes, y ponía: «Reclining nude» T.M. Davy

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Era una «Olimpia travesti», un negrazo escultural con el pelo teñido de rubio y unos taconazos dorados, tumbado sobre un lecho cubierto de sedosos ropajes que hacían brillar más aún su tornasolada piel. Todo ello en un fondo muy oscuro y una sombra a la derecha en el lugar que ocuparía la doncella en la obra de Manet.

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Ambas «Olimpias» comparten postura y actitud. Y ahora que me fijo, los zapatos son exactamente iguales.

La obra de Davy es muy sugerente, de muy buena factura técnica y de gran impacto visual y psicológico.

Creo que todos los pintores tenemos en mente «El Cuadro», es decir aquella obra que nos gustaria haber pintado y que no hemos hecho por diferentes razones. Puede ser un cuadro que ya conocemos con anterioridad o puede ser como en mi caso, que se encuentra de golpe: me di cuenta de que era «El Cuadro» cuando lo vi por primera vez.

Esto justo es lo que me ha pasado con esta pintura de Roberto Bernardi:

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Por su atrevimiento con un tema sobre objetos tan cotidianos y prosaicos como los utensilios de limpieza de cualquier marujo o maruja que se precie de serlo: los cepillos, las bayetas, los estropajos, los sprays, hasta los guantes y el agua pura que lo limpia todo. ¡Y esas baldosa y grifos que brillan como los chorros del oro!

Por su maestría con la técnica pictórica tan minimalista.

Por su manejo de los colores y la luz.

En fin, por haber convertido un tema vulgar en pura poesía.

A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en «La Milla Verde»: «¡Son ángeles, como los del cielo!»

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Gracias a la galería Bernarducci Meisel de Nueva York y a su fantástica web podemos disfrutar de este cuadro titulado «Central Park (in Progress)» pintado el año que acaba de terminar, el 2009, por Raphaella Spence.

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No me digais que no parece que estemos tumbados en esa fresca hierba, contemplando los rascacielos de Manhattan, después de una dura semana de trabajo, oyendo el tintineo de las aguas de ese lago interior y de fondo, muy de fondo, un eco sordo del ajetreo nervioso de la Gran Manzana.

La citada galería parece estar especializada en pintura hiperrealista, así que en sucesivas entradas os iré mostrando las obras que más me vayan gustando.

De momento ir haciendo boca con esta otra maravilla de Raphaella y con su web.

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Cuando descubrí esta web, ya os recomendé que vierais la obra de Pedro Campos. Pero ahora insisto un poco más.

Es un pintor madrileño hiperrealista que ha expuesto por la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.

Con su delicadeza nos transmite la importancia y la esencia de esas cosas cotidianas tan bonitas que nos rodean constantemente y de las que no nos damos cuenta porque no nos detenemos a observarlas el tiempo suficiente o no reciben la luz apropiada. Pedro les da la luz que necesitan y nos las acerca en cuadros de gran formato para que podamos embelesarnos en ellas.

Estas cosas pueden ser unos envases de cristal con caramelos de colores, unas frutas, unas latas de refresco o el plástico de los envoltorios…

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La técnica de la acuarela me parece dificilísima, pero usarla para hacer obras hiperrealistas ya me parece el colmo de la complicación.

Y este pintor, lo hace y con suma maestría.

Modestamente dice que él trata de acercarnos a los objetos cotidianos que nos pasan desapercibidos como la vajilla de la mesa de comedor o las sábanas de una cama.

Los retratos que hace de mujeres están bien pero los bodegones, para mi gusto, están sublimes.

Me llevan a esa época de comidas y cenas de la infancia en casa de la abuela con los manteles de cuadros, el porrón y las viejas piezas de porcelana y cristal. Hay uno con un plato de duralex, un tenedor y una barra de pan (el sexto de esta página) que es viajar a los 12 años directamente, y volver a sentir la impaciencia de la comida caliente mirando el fondo del plato ansiosamente antes de que caiga en él.

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Gracias al comentario que hizo Ourensan en la entrada de Jorge Perianes, he podido conocer este interesante y completo blog: Iniciarte.

Pintura, junto con Escultura, Arquitectura, Fotografía, etc., analizadas, comentadas y actualizadas por un profesor de Arte, Antonio Martínez.

Entre otros méritos está el de haber ganado varios premios al mejor blog en Edublogs, asociación que conozco desde mi perfil laboral.

Será una buena opción para estas tardes invernales entre comilona y comilona de Navidad para alimentar el espíritu.