Marta Moro

Pude sacar la foto de este cuadro que le regalé a un gran amigo, al que quiero como un hermano, en la última visita que le hice.

Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un día en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta ría no es muy ancha.

A pesar de la poca luz aún se percibían los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.

Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.

Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrías me ha dado.

Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.

Así que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:

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Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad

Las entradas en este blog se van espaciando ultimamente, y la razón no es otra que he vuelto a pintar. Después de casi un año, he cogido los pinceles.

Al principio una necesita algo fácil para desengrasar y estirar los músculos pictóricos. Así que me he puesto a hacer lo que me sale sin demasiado esfuerzo, que últimamente son las flores.

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No está a la venta porque ya tiene dueña, una buena amiga mía que acaba de abrir una tienda de moda y complementos, que con la que está cayendo es todo un arrojo.

Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace años.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que además amablemente me han mandado la foto de algún cuadro que pinté en su día.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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Sed piadosos y contemplad estas fotos de dos de mis cuadros de hace por lo menos 15 años, con benevolencia. Además están pasadas de flash (exceso de brillo blanco en el centro de la imagen). Saqué las fotos en su momento, antes de la existencia de la fotografía digital y de regalarlos a sus dueños actuales.

El primero es un trozo de costa de Muxía con un pequeño faro:

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Y el segundo un «serbal de cazadores», un arbusto muy vistoso por sus frutos rojos:

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Dada la gran cantidad de preguntas sobre ¿qué cuadros se esconden tras las hortensias? no me queda más remedio que contestar.

Pues son estos dos.

Este es el anterior:

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Y este es el anterior del anterior:

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En mi defensa diré, que estaba experimentando…

Bueno, ya lo terminé, o eso creo, porque los que pintamos nunca vemos un cuadro realmente acabado, ¿o es que me pasa a mi sola?

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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no había manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.

Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.

¿Quereis saber cuáles son los otros dos?

A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en «La Milla Verde»: «¡Son ángeles, como los del cielo!»

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Esa es la razón de la falta de entradas en este blog desde hace unos días.

Bueno eso, y el trajín de la Navidad…

Estoy aprovechando un lienzo grande ya manchado (como hacía el genial Van Gogh) pero del que no estaba satisfecha, para pintar estas hortensias, que pasaron el verano en un tiesto de mi porche. Ahora no queda ni el recuerdo de lo hermosotas que fueron.

¡Viva el color del verano en pleno invierno!

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¡Mostraré el resultado final cuando lo acabe! como decía Miguel Ángel cuando le apresuraba el Papa para terminar la Capilla Sixtina. Lo vi en una película, creo que es «El tormento y el éxtasis» con Charlton Heston y Rex Harrison, en aquellos maravillosos años en los que TVE ponía buenas películas y no bodrios de series como hace ahora.

La segunda entrega de los bodegones de otoño es esta sobre bellotas, hojas y sus sombreritos, en un caos provocado por la fuerza de la gravedad.

Tengo una debilidad: cuando paseo por un bosque no puedo dejar de coger las cositas pequeñas que encuentro en el suelo, una bellota, una seta, unha hoja seca, una piedrita… Me lo llevo a casa con la idea de componer un bodegón y luego pintarlo, pero dice tan antinatural, tan horrible, que desisto siempre. Lo mismo me pasa cuando voy a una playa, con las conchas, las piedritas, las maderitas aterciopeladas por el bateo del mar… Al final tengo que recurrir a la fotografía para poder pintar algo que refiera al sitio donde estaban esas cosas y no pierdan su vida.

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