Marta Moro

Esta es la gran exposición del verano: Antonio López en el Thyssen.

Está dividida en dos partes. En la primera se puede ver una antología de sus últimas obras desde su última gran exposición en 1993. En la segunda parte se hace un recorrido por sus etapas anteriores tratando de hacer una nueva interpretación de las mismas.

Sea como sea, este excepcional artista que maneja magistralmente no sólo la pintura, sino también el dibujo y la escultura, merece una parada en Madrid para ver esta exposición o por lo menos hacerse una idea de ella a través de esta web que ha preparado el museo. Ahí se explica los temas que elige (Madrid, la figura humana, el árbol), su evolución como artista y por qué tarda tanto tiempo en hacer algunas obras.

Algunas de las obras expuestas:

El que pueda que lo disfrute en directo.

Es el último pintor de los que había recogido de los seleccionados en los V Premios de la Fundación de las Artes y los Artistas.

Hay muy poca información en la red sobre él. Sólo he encontrado su página en Artelista.

Pero hace unas magníficas pinturas al óleo:

Es uno de los artistas que exponene estos días en la Blackheath Gallery de Londres.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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Estos días se puede visitar en el Centro Social Caixanova de Vigo, la exposición de este polifacético artista.

Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

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Esta es su web y esta la de la exposición.

Hoy mismo ha empezado la exposición sobre Renoir en el Museo de El Prado.

Se trata de una importante recopilación de obras de este impresionista francés hecha por un coleccionista al que le apasiona su obra: Robert Sterling.

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Es una ocasión única para admirar parte de su obra, pues nunca antes se había podido en España, ya que nuestros museos son escasos en impresionistas franceses. Sólo el Thyssen tiene alguna obra de este genial pintor.

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Estas obras son magníficas, pero la que más me apasiona es el «Baile del Moulin de la Galette»:

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Es un prodigio de la composición y el encuadre, por no hablar de la perspectiva y el color. Recoge el ambiente festivo de una tarde de baile de la población parisina de clase media.

Los reflejos de la luz que se cuela por la techumbre, que se adivina de hojas de los árboles, cuyos troncos encuadran la imagen. Las posturas informales y despreocupadas de los personajes, el jolgorio que casi se puede escuchar por encima de las cabezas de los bailarines, y esa pareja acurrucada en el plano intermedio, como expresión del amor cortés.

Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.

Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.

Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:

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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.

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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:

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Y los retratos:

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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.

Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnífica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.

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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolífico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestría en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnífica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.

Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.

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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!

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ComoCCC

He dicho que la pintura  de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un científico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica  naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.

Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

«Bodegón de naranjas», óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle «celular»:

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«Espiral Cítrica», óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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