Marta Moro

Otro de los cuadros empleados en la cabecera de «Mujeres Desesperadas«.

Se trata del archiconocido «Matrimonio Arnolfini» de Jan Van Eyck.

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Nunca deja de sorprenderme este cuadro, por muchas veces que lo mire. Es de los primeros que recuerdo haber comentado con detalle en clase de Historia del Arte en COU. Tenía una profesora estupenda, todo sea dicho: «Doña Aurora». Ella fue la que hizo que me interesara por la pintura, no sólo como hobby de practicar con los óleos.

En el Observatorio tienen un análisis pormenorizado de esta importante obra de la historia de la pintura, no obstante fue de las primeras obras por encargo a un pintor, no por parte de un príncipe o aristócrata mecenas de artistas, sino por parte de un acaudalado hombre de negocios, un miembro de la incipiente burguesía de la época, que poco a poco como clase social iba a emerger en Europa y a propiciar la independencia económica de los artistas.

Parece ser que este pintor, junto con su hermano Hubert inventaron la pintura al óleo casi como hoy la conocemos, mezclando los pigmentos con aceite de linaza manualmente, aplicándola al lienzo en numerosas capas y luego dando una última capa de barniz, lo que le daba al cuadro un aspecto esmaltado. ¡Benditos los tubos de óleo de hoy en día! porque leyendo el libro de «La joven de la Perla» (en la película no sale este tema) se adivina lo latoso y peligroso para la salud que era estar mezclando todos los pigmentos continuamente y lo difícil que era conseguir la textura y el color adecuados.

Volviendo al cuadro: se muestra la figura predominante del hombre y la sumisa de la mujer (algo muy bien aprovechado en la cabecera de la serie de TV, llevado al extremo) en lo que parece ser una ceremonia nupcial; con varios símbolos de lealtad, fidelidad y fecundidad a su alrededor. Y no está embarazada, muestra su deseo de estarlo subiéndose las ropas al vientre, pues hay documentos que demuestran que este matrimonio no tuvo hijos. A la ceremonia asiste como testigo el propio pintor, pues se refleja su figura en el espejo del fondo, encima del cual está su propia firma.

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Yo sólo voy a hacer el enlace, vosotros disfrutad!!!

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Un ejemplo de lo díficil que era, hasta hace bien poco, ser mujer y dedicarse profesionalmente al arte, lo tenemos en Mary Cassatt. Esta mujer norteamericana se vino a Europa a aprender de los maestros por si misma, porque no le resultaba gratificante lo que le enseñaban en la Academia  de Bellas Artes de su país. Aquí tampoco lo tuvo fácil, además de luchar contra la oposición paterna, tuvo que hacerlo contra la de la Academia de Bellas Artes de París que no la dejába ni matricularse. Hasta que no lo consiguió no paró, tuvo de mentor a Pissarro. Empezó a vender cuadros, y logró exponer con el resto de los impresionistas franceses que se habían revelado contra la Academia, llegó a ser consejera de coleccionistas de arte y hasta le concedieron la Legión de Honor.

Su estilo, entre realismo e impresionismo, muy influenciado por Degas, se mantuvo en el tiempo. Sus obras de escenas de madres con niños trasmiten una ternura no lograda por el resto de los impresionistas. Esta mujer popularizó este estilo en los Estados Unidos.

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Esta obra a pastel es espectacular. Tanto como estas «Lilas en la ventana».

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No se lo que dicen los críticos, pero para mi este hombre es un genio.

Fijaros en este David, las dimensiones del cuadro son enormes, 190×160 cm, pero aún así consigue una gran maestría para mostrar la anatomía de un rostro, que es a su vez una obra maestra de la escultura clásica, el «David» de Miguel Ángel.

Incluso aporta su elemento personal a la genial obra clásica: convierte la onda de David, que en la escultura es del mismo mármol que el resto, en una suave tela blanca de sábana. Preguntado al autor, esta fue su respuesta: «La ideas principal fue retomar algo clásico y convertirlo en contemporáneo cambiando un elemento para descontextualizar la pieza (crear un choque visual entre un material duro y otro suave). Otro detalle es que pintar telas se ha convertido una constante en mi obra»

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Ahora podemos ver un poco más el detalle de la mirada:

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Y para finalizar, porque somos unos enchufados, podemos ver al autor finalizando la obra: ¡un lujo señores y señoras, un lujo!

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Cuando pintar realismo se convirtió en «romper los convencionalismos».

Así pasó en la década de los 80 del pasado siglo XX, cuando lo que imperaba eran otros estilos, que este mismo autor utilizaba como el expresionismo abstracto.

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Este es un «no-retrato» de su hija Betty. «No», porque no muestra la cara.

La luminosidad del cabello y de las ropas contrasta brutalmente con el fondo oscuro, que es muy similar al tema de otras obras suyas que hizo para protestar contra la Guerra de Vietnam.

Es la segunda entrega de las fotos que me envió Omar.

El minimalismo del tema contrastado con la abundancia de pliegues de la tela. Y ese guiño de hacer más importante y esencial la tela que cubre la obra que la potencial obra en sí misma. Un gran acierto, que da para hablar de arte contemporáneo.

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Y con aumento:

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¿A que todos recordais la cabecera de la serie «Mujeres Desesperadas»?

Son una sucesión de grandes obras maestras de la pintura en la que salen representadas mujeres en su entorno de relaciones personales, generalmente con sus parejas masculinas. Además de hacer un recorrido histórico por la Pintura, lo hace también del papel social de la mujer, su evolución paralela. Es un ejemplo magnífico de cómo el Arte refleja la sociedad de su tiempo a través de los ojos del autor de la obra. Y además convertido en un formato muy visual y algo cómico que lo hace más accesible al público en general.

Una de estas pinturas es «Gótico Americano», obra más conocida de Grant Wood, el máximo exponente del «Regionalismo Norteamericano».

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Es una obra influenciada por el estilo gótico que Grant vino a estudiar a Europa, y con ella quiso rendir homenaje a la vida sencilla y puritana de los pueblos del Medio Oeste, en concreto Iowa, donde él residía. Para este cuadro posaron como modelos su hermana y su dentista, delante de una casa que le gustó desde que la vió.

Se muestra el papel secundario de la mujer, detrás del hombre, que es quien lleva la herramienta de trabajo, y sin mirar al espectador.

He encontrado en youtube, un video con una relación de las obras aparecidas en la cabecera de la serie, hecha por Borja Dapena González: Cabecera Mujeres Desesperadas, Borja Dapena González

En entradas posteriores voy a analizar un poco más alguna de ellas.

Este pintor mejicano me ha enviado amablemente unas fotos de algunas de sus obras.

Es una verdadera maravilla poder contemplarlas de primera mano, y algunos detalles muy significativos. Es algo que deseo compartir con los seguidores de este blog.

Voy a ir poniéndo las fotos correpondientes a cada obra, de una en una, para poder saborearlas.

Que las disfruteis¡

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Y ahora el detalle:

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Al ver pintura, siempre hay alguien que me dice, ¡Ay, ojalá yo supiera pintar!

La gente de mi generación, quizás no recibiera una adecuada formación plástica. Ahora es distinto, los colegios y los institutos tienen licenciados en Bellas Artes que imparten esa asignatura.

Pero para los que ya les pasó la fecha, ¡NO hay problema! ¡Todos llevamos un artista dentro! ¡Sólo hay que dejarlo salir! No hace falta ser un genio de la pintura para disfrutar de ella, y si otros pueden disfrutar de tu arte, pues mejor.

Entonces, nada más facil que aprender mediante un curso de internet. Hay libros y clases presenciales. Pero si lo tuyo es el ordenata, pues a aprender con él.

Aquí hay un par de direcciones para empezar. La primera es un curso corto y muy básico. La segunda es un curso más prolongado si se quiere, y con especialidades en distintos temas, paisaje, retrato, profundidad, etc.

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