Dada la gran cantidad de preguntas sobre ¿qué cuadros se esconden tras las hortensias? no me queda más remedio que contestar.
Pues son estos dos.
Este es el anterior:
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Y este es el anterior del anterior:
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En mi defensa diré, que estaba experimentando…
Tengo el gusto de presentaros la publicación de un precioso libro que recopila la obra de fabulosos artistas actuales.
Se trata del anuario de la galerÃa virtual, GalerÃa Artelibre, titulado «Arte y Libertad IV»
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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.
Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que habÃa escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.
Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.
Bueno, ya lo terminé, o eso creo, porque los que pintamos nunca vemos un cuadro realmente acabado, ¿o es que me pasa a mi sola?
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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no habÃa manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.
Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.
¿Quereis saber cuáles son los otros dos?
He descubierto a esta pintora en la web de Algargos. Es una de las imágenes que ilustran una de sus galerÃas.
He escogido este cuadro, porque me gusta especialmente (podrÃa usarse para explicar a alguien el «movimiento cubista»)
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Me parece que estamos ante una maestra del retrato femenino, pero creo que no sólo eso, si no que también transmite una manera de entender la feminidad en sus retratos con un canon de belleza muy clásico pero al mismo tiempo real y contemporáneo.
Representa mujeres jóvenes en poses, unas veces más naturales y otras un poco más de estudio. Con frecuencia estas muchachas están ensimismadas o contemplando su propio reflejo en un espejo. Viendo su galerÃa de obras completas parece que estamos ante una reflexión de la mujer ante su propio cuerpo y su identidad, sin permitir ninguna mirada desde el exterior (ninguna mujer mira al espectador)
Además tiene su propio blog donde manifiesta sus reflexiones y vivencias (suerte para los que sepan francés)
Esta pintora sevillana transmite una gran delicadeza en sus obras aportando una gran sensibilidad. Su obra se puede entender como el reflejo de la personalidad de la mujer del sur, cálida, poética y sugerente.
Maneja con sabidurÃa los espacios y la luz, y dota al cuerpo femenino de una gran carnalidad sin perder dulzura.
Tiene una fantástica página, casi con el mismo gusto estético que su obra.
Os voy a ir mostrando algunas de sus obras con algún comentario hecho por la propia autora, que nos sitúan mejor ante su pintura.
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Este cuadro se titula «Leyendo unas cartas viejas» 1999 (óleo sobre tabla, 146 x 114 cm)
«Rememora la serenidad que nos aporta la contemplación de lo que ya pasó, desde la intimidad más intransferible. Es la esencia de esta obra, inspirada en el soneto del mismo nombre del poeta portuense Jose Luis Tejada Peluffo, ya desaparecido, a cuya memoria está dedicada.»
La autora me ha remitido un documento en el que explica con mucha más precisión el proceso creativo de este precioso cuadro: Leyendo unas cartas viejas
Este es el nombre de un blog (que yo ya conocÃa por otros derroteros) que también está enlazado en el último que os he presentado: Realismo en la Pintura.
Es la página de un profesor de Bachillerato especializado en Historia e Historia del Arte, además de GeografÃa (tiene otro blog sobre GeografÃa de España). Usa este blog para impartir clase a su alumnado y para agradar la vida a los que entremos «de paso».
¿A que entusiasta de la pintura no le apetece recibir unas estupendas clases virtuales de un entendido? Ir navegando sobre este blog y encontrareis explicaciones sencillas que os harán apreciar mucho más algunas obras de arte.
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Y además, descubro en su blog de GeografÃa que también pinta, unos maravillosos cuadros, creo que son acuarelas, paisajes de las distintas tierras de España, con un gran realismo y gusto estético. Pero no os perdais el de los niños dibujando en el encerado ¡es una preciosidad! lleno de ternura, sin empalagar.
He comprobado que un tanto por ciento importante de las visitas a este blog vienen desde una fabulosa página que se llama Realismo en la Pintura.
Es mágnÃfico, teneis que verlo con calma. Su listado de artistas es impresionante por abundante y por la calidad de los mismos.
Además tiene enlaces muy interesantes.
Me ha gustado tanto que va a ser un enlace permanente.
¡Y me tiene entre sus blogs preferidos! ¡Vaya sorpresa más agradable!
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Con un poquito más de tiempo, y gracias al archivo fotográfico de mi ayudante, he podido recordar quien era el autor del cuadro de adolescentes que vi en el CGAC, y del que ya habÃa visto obra en el MUSAC de León.
Y no es un autor si no dos: Markus Nuntean y Adi Rosenblum.
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En aquella fantástica esposición se veÃan varios cuadros grandes con figuras de adolescentes, entre lánguidos y un poquito irreverentes pero no mucho, como tratando de expresar la peculiaridad emocional de esa etapa. Puede ser un reflejo de la «postura social» con que se puede asociar a la generación actual de adolescentes occidentales (aunque toda generalización es errónea) que vive en una rara época entre la opulencia y la constante interrogación sobre su futuro.
Es muy interesante el análisis de su obra que hace la página del MUSAC de cuando su exposición, y en esta otra.
El ganador de este prestigioso premio que otorga la Fundación Mapfre ha sido Antonio López.
Consideran que lo merece por su amplia trayectoria y por la importancia que le da al dibujo en su obra.
Aprovecho la ocasión para poner otra de las obras que más me asombran de este gran pintor.
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