Marta Moro

Hace unos pocos días ha fallecido en Marruecos este gran pintor de origen chileno. He aquí su página oficial.

Su técnica hiperrealista es admirable. En sus comienzos, allá por los cincuenta, ya demostró ser un magnífico dibujante:

Entre los motivos que elegía para pintar destacan los bodegones:

los retratos (éste es su autorretrato):

los grupos humanos en tareas cotidianas, pero que él convertía en clásicos:

los interiores con figuras humanas:

Pero en los últimos años, sus motivos preferidos eran las composiciones con telas de colores, destacando su volúmen y sus pliegues:

o con papeles, resolviendo con gran maestría la conversión de algo tan anodino y corriente en una obra de gran belleza plástica:

Es otro de los artistas que se presentaron al 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas.

En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.

Me han gustado especialmente estos bodegones:

Y esta marina:

Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de «cuerpo».

Pintor, escultor y grabador francés es contemporáneo de los impresionistas pero no tan famoso cono ellos, quizás por su derivación a temas cortesanos o por haber tenido mucho éxito en vida (fué Caballero de la Legión de Honor)

De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

.

.

.

Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

.

.

… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

.

.

Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

.

.

.

.

Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

Es el título de la última obra que me ha enviado María José Aguilar.

Como siempre un cuadro lleno de poesía y romanticismo, pero también un gran retrato psicológico de la mujer atemporal.

.

.

En este caso, la blanca pero difuminada luz de la estancia acaricia todas las superficies a las que llega: la piel de la modelo, los pétalos de las rosa, las telas y los muebles del lugar, y el propio suelo de mosaico. Allá donde no llega esa luz, las formas se desdibujan y oscurecen creando un gran contraste.

Muchas gracias Mª José por pintar tan maravillosamente y poder disfrutar de tu obra.

Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

.

.

En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

.

.

Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

.

.

En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

.

.

Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Al hacer la entrada anterior me he dado cuenta de que he comentado muy poco sobre uno de mis pintores favoritos. Esa primera entrada sobre Hooper recoge un paiseje, un exterior con un faro, posiblemente de la zona de Nueva Inglaterra que el solía pintar.

Pero hoy quiero mostrar obras de interiores o urbanas, que son en donde más destaca su estilo figurativo, tremendamente sintético, en el que nada es supérfluo, los detalles se simplifican para no distraernos del contenido de la obra.

.

.

Un póster de este cuadro estuvo en mi habitación durante muchos años. La soledad de la mujer leyendo una carta cuidadosamente doblada, sin emotividad aparente alguna, desprovista de emoción, pero que tanto llega al público. Es ese juego de formas planas y curvas, de luces y sombras, y el contraste de colores lo que provoca la inquietud en el espectador sin que nos demos cuenta (Hooper fue ilustrador publicitario)

Supo como nadie mostrar el aislamiento e individualismo de la vida norteamericana que empezaba a fraguarse y que prontó se trasladó al resto del mundo desarrollado.

.

.

En esta obra hay más de una persona, pero no hay relación posible entre ellas.

Ésta es una de sus obras más conocidas. En ella,  las escasas relaciones entre los personajes son superficiales:

.

.

Es una obra inquietante. Mientras en Europa todo el mundo andaba electrizado por los «ismos», este pintor se centró en la figuración y el realismo, pero sabiendo extraer lo esencial de los paisajes que veía, de las ciudades y sus gentes, y del sentimiento poético de los objetos, que luego tanto utilizarán los hiperrealistas. Era una gran admirador de los impresionistas franceses, aprendió en los museos europeos y visitó España; le entusiasmaba Goya.

María José Aguilar me ha enviado otra de sus fantásticas obras para que la podamos disfrutar en este blog. Se trata de un precioso contraluz en un interior, en el que la luz traspasa la figura y el vestido de una joven mujer. Es un traje nupcial de principios del siglo XX.

Además, acompañando a la obra, la autora me envía un texto en el que explica el contenido de la obra y el homenaje que hace a todas las mujeres con ella: La Duda

.

.

Es una pintora fabulosa, maestra de los matices de la luz y los reflejos. Domina la perspectiva de los interiores y trata los temas femeninos con una asombrosa delicadeza.

Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.

Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.

Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.

.

.

Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:

.

.

Veamos un poco más cerca:

.

.

Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:

.

.

Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.

¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!

Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.

El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.

Es muy original su interpretación de las «naturalezas muertas» usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:

.

.

Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de «estar de nuevo» o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:

.

.

Por supuesto es un gran retratista:

.

.

En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.