Marta Moro

Ante todo, perdonad esta desaparición veraniega pero se ha debido a una mudanza interautonómica, de Galicia a Cantabria.

Tuve la intención de seguir con un ritmo más o menos habitual en las entradas del blog, pero me fue prácticamente imposible. En las mudanzas uno se da cuenta de la gran cantidad de cosas innecesarias que tenemos y nos empeñamos en guardar.

Pero vamos a lo nuestro que es el arte. En mi nueva ciudad, Santander hay mucha vida cultural, y cuando llegué a principios de agosto había la XX Feria Internacional de Arte Contemporáneo que no pude visitar, pero de la que disfruté contemplando esta preciosa obra en la calle, en un gran cartel que anunciaba la exposición:

Se trata de una fotografía «Sin Título» de Carmen van den Eynde.  Su web está llena de maravillosas fotografía de flores y otros elementos vegetales, que ella misma cultiva par aluego contemplar como crecer fascinada por su belleza, que luego nos transmite a los demás en estas imágenes:

Son fotos que podrían ser cuadros hiperralistas, por la sensación tan poética que transmiten.

Carmen es natural de Torrelavega, Cantabria, Doctora en Bellas Artes y Profesora de informática aplicada a las Bellas Artes en la asignatura «Imagen Digital» en el Departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

No se lo que dicen los críticos, pero para mi este hombre es un genio.

Fijaros en este David, las dimensiones del cuadro son enormes, 190×160 cm, pero aún así consigue una gran maestría para mostrar la anatomía de un rostro, que es a su vez una obra maestra de la escultura clásica, el «David» de Miguel Ángel.

Incluso aporta su elemento personal a la genial obra clásica: convierte la onda de David, que en la escultura es del mismo mármol que el resto, en una suave tela blanca de sábana. Preguntado al autor, esta fue su respuesta: «La ideas principal fue retomar algo clásico y convertirlo en contemporáneo cambiando un elemento para descontextualizar la pieza (crear un choque visual entre un material duro y otro suave). Otro detalle es que pintar telas se ha convertido una constante en mi obra»

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Ahora podemos ver un poco más el detalle de la mirada:

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Y para finalizar, porque somos unos enchufados, podemos ver al autor finalizando la obra: ¡un lujo señores y señoras, un lujo!

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Un tema lleva a otro. Al rebuscar en el tema del trampantojo, me encontré con otro pintor que además de usar esta técnica, utilizaba la de los efectos visuales, para hacer curiosas composiciones.

Giuseppe Arcimboldo. Debió ser al ojear algún libro escolar sobre pintura cuando me quedé con esos «bodegones humanos» que hacía con tanta maestría. Son ilusiones ópticas, que luego estudiarían los científicos de la visión humana, convertidas en arte.

Éste es uno de mis preferidos:

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Y ahora me voy a permitir otra licencia: debía estar pensando en este tipo de cuadros, cuando un buen día en la cocina de mi casa, después de hacer la compra, y de varios intentos fallidos de colocar las frutas para hacer una composición interesante para un bodegón, me dió por hacer ésto y sacarle una foto.

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No sé si algún día lo convertiré en un cuadro. De momento, ahí está.

De Jose Enrique González ya hemos visto cuadros en este blog. Pero hoy me gustaría mostrar otra pintura suya para hablar del «Trampantojo»

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Esta técnica pictórica, también llamada «trompe l’oeil» (trampa al ojo) ha venido siendo utilizada desde los frescos romanos, pasando por el renancimiento y el barroco, hasta la actualidad, como puede verse en este cuadro de González: el efecto se consigue sobre todo, haciendo salir brevemente los nudillos de la mano del hombre sobre el marco azul de la ventana. Además, por supuesto, de esa maestría para conseguir la piel, el volúmen de los músculos, la tensión de la postura, la fragilidad del niño, etc.

Aquí tenemos otro ejemplo del Barroco español. Una obra de Murillo:

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Pero también, se ha usado profusamente esta técnica en la arquitectura, el interiorismo, el cine, y hasta en las nuevas formas de publicidad.

Sin querer emular a ninguno de estos artistas, un buen día me animé a usar los acrílicos en la pared del garaje de mi casa, en lo que iba a ser el sitio de mis dos perros. He aquí el resultado. Buscad, buscad, que hay un pajarito escondido.

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Como dije en una respuesta e este comentario y lo prometido es deuda, aquí va la noticia:

Va a ser realidad proximamente en la basílica de El Pilar en Zaragoza.

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Antonio López incluirá pintura y escultura, en un intento de expresar la unión de las creencias y los fieles.

Se puede ver en esta entrada de El Dado del Arte.

No puedo dejar de poner una de sus obras maestras: Torres Blancas. Tuve ocasión de ver este cuadro en una estupenda exposición itinerante sobre el Realismo Español, en Vigo, hace unos pocos años, y es extraordinaria, desmerece cualquier fotografía; transmite la atmósfera de la ciudad al amancer, se puede «oler», notar el fresquito mañanero antes de que se vuelva ruido y polvo de combustible.

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Además de humorista y escritor, este gallego universal también es pintor y de los buenos. Lo podeis comprobar en su web personal. Ha evolucionado desde varios estilos: la abstracción y el cubismo, pasando por la recreación pop de obras clásicas, o la revisión humorísticas de las mismas. Parece ser que se retira de los escenarios, esperemos que no lo haga de la pintura.

Yo no tuve la suerte de ver alguno de sus espectáculos, pero recuerdo como en los 80 la gente te contaba durante semanas la experiencia de haber sido enfocado con su cañón de luz desde una grua móvil que dirigía por encima de las cabezas del público para meterse contigo directamente, improvisando uno de sus sarcasmos, y al enfocado sólo le quedaba reirse o se lo hacía pasar aún peor.

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No es que el graffiti me apasione, pero he de reconocer que algunos graffiteros son unos verdaderos artistas. Es el caso de Banksy, un personaje que ha creado una gran polémica: que si es antisistema pero trabaja a veces para grandes compañías, que si es graffitero pero tambien es pintor que expone y vende sus obras, además de mostrarse tremendamente escurridizo, porque nadie sabe a ciencia cierta quién es. No hay fotos de él, pero sí tiene una página web y concede entrevistas. Además se ha hecho famoso por haber colado alguna obra suya en alguno de los museos más importantes del mundo, nade menos que el Tate Modern o el Metropolitan. Y sus graffitis aparecen en Londres, Nueva York, Nueva Orleans…

Para hacer lo que hace en las paredes hace falta saber pintar muy bien, a mi entender. Y no digamos cuando hace versiones de obras clásicas.

Ésta de abajo es de lo que más me ha gustado, sobre todo por el sentido del humor.

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El último día que fuí a pasear por La Guardia me encontré una agradable sorpresa.

El dique del puerto estaba recién pintado pero no por cualquier pintor de brocha gorda o por los horribles graffitis habituales. Nada más y nada menos que la obra es de Eduardo Zamarro, un autor de pinturas murales, vidrieras y otros elementos arquitectónicos de reconocido prestigio, además de ser profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Las formas y colores que empleó representan las peculiares casas de este pueblo marinero, estrechas y de variados colores, a veces muy vivos, pero que con la luz de una tarde nublada como la que hacía ese día, adquieren unas tonalidades «pastel», muy  armoniosas.

También representó unas siluetas que podrían ser las de los vecinos y visitantes que pasean por allí cuando el tiempo lo permite. Cuando hay temporal, las olas a veces sobrepasan el dique. Es el lugar donde una vez vi una rotonda cercana al puerto llena de espuma,  como de dos metros de espesor y pensé que menudo día habían escogido para celebrar una fiesta de la idem; pues no… se trataba del agua del mar batida por las olas que había desbordado los muros.

Completa la obra con una serie de dibujos y frases en trazo blanco que refuerzan su expresión poética.

Una alegría para los sentidos

Si visitais su página podreis ver, además de ésta, otras interesantes obras y su gran conocimiento de los materiales pictóricos.

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Las que se pueden ver en esta página. Algunas más horterillas que otras, pero de buena factura y colorido.

Mi preferida es esta de un faro.

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Con la venta en esta casa de subastas, de la obra «Madrid desde Torres Blancas» por 1’74 millones de euros, Antonio López se eleva a la categoría del pintor español vivo más cotizado actualmente.

La noticia la da «El Mundo».

En esta página de Artespain se puede ver en lo que está trabajando últimamente.