Marta Moro

Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.

Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los títulos de las obras también lo apuntan.

Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. Podría ser una modelo posando para un pintor modernista:

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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:

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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:

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Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.

Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.

Su página es una maravilla de presentación, así como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:

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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:

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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del Príncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas líneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una síntesis muy precisa y a la vez analítica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:

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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.

Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:

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Siempre se dice que el rojo es el color de la pasión, pero el rojo de Omar Ortiz es un rojo de furia contenida y de latente sensualidad.

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Sombrea una tela de ese fuerte color con un gran realce, como si pudieramos distinguir el tinte del entramado del tejido. Los hilos sobresalen del borde sin rematar para que conozcamos la verdadera naturaleza de una simple tela.

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Y la mujer se envuelve en ella, tapando ligeramente su sexo, en actitud de desafío, configurando una representación de la Pasión contenida y fría que aún no ha desbordado en sudor y gemido.

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Las alusiones a la tauromaquia y al fervor religioso cristiano redondean su Pasión en el amplio sentido que tiene en la cultura «latino-americana»: sangre, miedo, amor…

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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnífica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.

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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolífico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestría en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnífica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.

Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.

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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!

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ComoCCC

¡¡¡¡Y el ganador es Alfredo García Gómez-Álvarez, de Madrid!!!! Y su magnífica web es «Algargos, Arte e Historia»

Aquí están las soluciones por orden de aparición y sin tener en cuenta las repeticiones:

1. «La Última Cena» de Leonardo da Vinci.
2. «El Nacimiento de Venus» de Botticelli.
3. «La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Tulp» de Rembrandt.
4. «Retrato de Enrique VIII» de Hans Holbein, el joven.
5. «La Joven de la Perla» de Vermeer de Delft.
6. «La Balsa de la Medusa» de Gericault.
7. «La Muerte de Marat» de Jacques-Louis David.
8. «La Creación de Adán de la Capilla Sixtina» de Miguel Ángel.
9. «Los Hijos del Hombre» de René Magritte.
10. «Composición» Neoplasticismo de Piet Mondrian.
11. «Autorretrato» de Frida Kahlo.
12. «Retrato de Dora Maar» de Picasso.
13. «El Grito» de Munch.
14. «Autorretrato sin Oreja» de Van Gogh.
15. «Marilyn Monroe» de Andy Warhol.
16. «Grabrielle d’Deste y su Hermana» de Jean Clouet.
17. «Virgen en Majestad» de Cimabue.
18. «Salomé con la cabeza del Bautista» de Caravaggio.
19. «Olimpia» de Edouard Manet.
20. «La Libertad guiando al Pueblo» de Delacroix.
21. «Retrato de la Periodista Silvia von Hardem» de Otto Dix.
22. «El Beso» de Gustav Klimt.
23. «Boda en la Aldea» de Marc Chagall.
24. «Las Meninas» de Velázquez.
25. «Los Girasoles» de Van Gogh.

Es verdad, eran muchas obras, la mayoría muy conocidas, y otras no tanto. Pero el esfuerzo siempre tiene recompensa.

¡¡¡Enhorabuena Alfredo, y espero que disfrutes del regalo!!!

Hay que reconocer que los del grupo se lo debieron pasar pipa haciendo este vídeo:

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En mi periplo por la comunidad de La Rioja, hice otro descubrimiento interesante, porque al parecer es el único ejemplo que hay en España. Es una sarga, o tela pintada en forma de tapiz, usada para tapar el retablo de la iglesia, durante Semana Santa, con objeto de mantener el recato y la austeridad propia de las fechas.

En la iglesia parroquial de este bonito pueblo, Villoslada de Cameros, allí estaba la sarga, en todo su esplendor y menos mal que le saqué una foto porque de ella no hay imágenes en Google.

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Ahora un trozo aumentado para percibir mejor el estilo del autor:

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Se trata de un obra de Martín de Vos, de la escuela flamenca, realizada alrededor de 1560, y es curioso saber cómo llegó hasta allí. Fue un pueblo de gran importancia en el mercado y tratamiento de la lana merina, gracias al cual había importantes relaciones comerciales con Flandes en aquella época.

De hecho, en la parta baja del pueblo, hay una interesante y extensa ruina, que gracias a San Google, he descubierto que se trataba de una antigua fábrica de telas, donde se lavaba, se teñía y tejía la lana, entre los siglos XVII y XVIII.

No se como hace Chus pero siempre me lleva con sus comentarios a otros sitios interesantes.

Esta vez, al decirme que no hay muchos artistas que se dediquen a la plumilla hoy en día, recordé que yo misma había hecho una exposición conjunta con un fantástico artista de esta técnica, Jaime Correa Deulofeu. Fue hace ahora 12 años en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Gondomar (Pontevedra) Lo recuerdo como una persona extremadamente meticuloso y detallista, que hasta me ayudó con sus ideas a presentar mejor mis obras y a hacer unas pequeñas invitaciones como las que él tenía ya preparadas. Una de esas invitaciones reproducía una de sus obras:

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Al buscar en la red descubrí que tiene su blog y pertenece a la Asociación Artístico Cultural de Pontevedra.

Chus, cada vez que comentas algo tengo que ir a revolver en mi baul de los recuerdos, pero sigue haciéndolo porque así se mantendrá sin telarañas. Gracias

Se cierra el sorteo del vídeo de «Hold your Horses«porque ¡¡¡¡¡YA TENEMOS GANADOR !!!!!

Ha sido una avalancha de mensajes, con varias respuestas acertadas, a 25 pts. cada una… ¡Ah no, no era esto!

Pero nadie consiguió el total hasta que llegó el… Próximamente diré su nombre (si él está de acuerdo) y el listado de las obras.

Ha acertado todas las imágenes, título de la obra y el autor… ¡Un fenómeno de la Historia de la Pintura!

No sigais mandando más correos, que ya se cerró el sorteo, repito: ¡¡¡NO MANDEIS MÁS CORREOS!!!

La Sammer Gallery expone varias de sus obras de este reconocido pintor que yo he descubierto gracias a un sello de Correos.

Pues sí, varios de estos sellos reproducen alguna de las obras que esta galería posee de Chico Montilla, del que no he encontrado más referencia bibliográfica en le red que en esta página sobre sellos.

A mi me gusta especialmete este:

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Pero este otro cuadro se me hace cercano por el tema, los colores y la intención:

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Me gusta mucho esta técnica de formas planas casi sin sombreado, con los colores tan vivos de paisajes inundados por la luz del sur.

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Es una buena ocasión para hablar de Miguel Ángel, uno de los grandes maestros de la pintura.

Visité hace poco la Catedral de Logroño, y me sorprendía al enterarme de que había allí una obra de Miguel Ángel, en concreto una copia de un Calvario que se le atribuye, aunque la obra original se ha perdido. Estaba cerrado a cal y canto por ser fechas de mucho ajetreo en la iglesia (Semana Santa) pero como en San Google se encuentra todo, después lo pude contemplar en todo su esplendor:

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Quizás no sea una de sus obras maestras ni yo soy una experta en Miguel Ángel, pero creo que se vislumbra algo de su estilo en esta pintura: la exaltación del cuerpo humano masculino como símbolo de belleza, la expresividad de sentimientos y la admiración por los valores del clasicismo grecolatino.

Es una suerte que podamos disponer en nuestro país de una obra de tan grande artista. Aquí teneis más información sobre él y su estilo, y de cómo llegó esta obra a España.