Marta Moro

Esta es la gran exposición del verano: Antonio López en el Thyssen.

Está dividida en dos partes. En la primera se puede ver una antología de sus últimas obras desde su última gran exposición en 1993. En la segunda parte se hace un recorrido por sus etapas anteriores tratando de hacer una nueva interpretación de las mismas.

Sea como sea, este excepcional artista que maneja magistralmente no sólo la pintura, sino también el dibujo y la escultura, merece una parada en Madrid para ver esta exposición o por lo menos hacerse una idea de ella a través de esta web que ha preparado el museo. Ahí se explica los temas que elige (Madrid, la figura humana, el árbol), su evolución como artista y por qué tarda tanto tiempo en hacer algunas obras.

Algunas de las obras expuestas:

El que pueda que lo disfrute en directo.

Otro de los magníficos pintores seleccionados para el 6º Premio de la Fundación de las Artes y los Artistas es Ramón Surinyac.

En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.

Los fríos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestría con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.

Hay una magnífica exposición en el Centro Cultural Caixa de Girona-Fontana d’Or hasta el 26 de junio sobre las obras de los pintores rusos que pertenecen a este movimiento.

Viene fenomenalmente explicada en este artículo de El País.

Este período de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.

La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada «Edad de Plata» pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.

En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.

Voy a mostra algunas de las obras allí expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)

«De Visita» de Abram Arkhipov:

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«La florista» de Kasimir Malevitch:

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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, «El río en otoño» y «El río en verano»:

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«En el banco de cesped» de Repin:

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«Los niños Sasha y Yura Serov» deValentín Serov:

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Hoy mismo ha empezado la exposición sobre Renoir en el Museo de El Prado.

Se trata de una importante recopilación de obras de este impresionista francés hecha por un coleccionista al que le apasiona su obra: Robert Sterling.

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Es una ocasión única para admirar parte de su obra, pues nunca antes se había podido en España, ya que nuestros museos son escasos en impresionistas franceses. Sólo el Thyssen tiene alguna obra de este genial pintor.

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Estas obras son magníficas, pero la que más me apasiona es el «Baile del Moulin de la Galette»:

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Es un prodigio de la composición y el encuadre, por no hablar de la perspectiva y el color. Recoge el ambiente festivo de una tarde de baile de la población parisina de clase media.

Los reflejos de la luz que se cuela por la techumbre, que se adivina de hojas de los árboles, cuyos troncos encuadran la imagen. Las posturas informales y despreocupadas de los personajes, el jolgorio que casi se puede escuchar por encima de las cabezas de los bailarines, y esa pareja acurrucada en el plano intermedio, como expresión del amor cortés.

Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Otro descubrimeinto que he hecho en la Blackheath Gallery, pero ya en su exposición de este otoño es Nick Harris.

No hay mucha información sobre él en la red. Creo que estos pudieron ser sus comienzos.

Pero me maravillan estos cuadros de formas planas, el colorido y los temas elegidos. Pero sobre todo la cercanía a los objetos, el primer plano que casi convierte la obra en algo abstracto, pero muy reconocible.

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Magnífico: unos objetos cotidianos convertidos en una red de formas y colores que atrapan nuestra atención.

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Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace años.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que además amablemente me han mandado la foto de algún cuadro que pinté en su día.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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Sed piadosos y contemplad estas fotos de dos de mis cuadros de hace por lo menos 15 años, con benevolencia. Además están pasadas de flash (exceso de brillo blanco en el centro de la imagen). Saqué las fotos en su momento, antes de la existencia de la fotografía digital y de regalarlos a sus dueños actuales.

El primero es un trozo de costa de Muxía con un pequeño faro:

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Y el segundo un «serbal de cazadores», un arbusto muy vistoso por sus frutos rojos:

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Siguiendo con la lista de expositores, nos encontramos con Fermín García Sevilla.

Al estilo impresionista, obligando a que nuestros ojos mezclen los colores, nos ofrece estos paisaje manchegos:

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A contraluz, el río Tajo es así de pictórico:

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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.

Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.

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O nos transporta a otros lugares:

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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:

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