Marta Moro

Tengo un estupendo compañero de trabajo, que siempre me echa una mano cuando se lo pido, y me acaba de hacer un regalo impresionante.

Se trata de una lámina a plumilla hecha por su padre, Daniel Cifuentes. Es un paisaje con el Pazo de Montecelo como protagonista, situado en el barrio de Teis de Vigo.

Es una maravilla de dibujo con tanto detalle y tan bien ensamblado en el conjunto. Desde aquí un gran saludo para tamaño maestro del dibujo y un gran abrazo para su hijo Alberto.

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Es lo que aparece en el vídeo musical de este grupo: «70 millions» de «Hold your Horses»:

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Divertidísimo!!!

Os propongo un jueguecito: a quien adivine los cuadros utilizados con título y nombre del autor, le regalo una de mis láminas sobre las Islas Cíes.

Bases del Concurso:

• Las respuestas se enviarán a mi dirección de correo en la sección de Contacto, no mediante comentarios a esta entrada o cualquiera otra. Si así llegaran las respuestas, eliminaré los comentarios inmediatamente para evitar el copieteo.
• En cuanto vaya recibiendo mensajes con respuestas iré diciendo cuantas llegan y con qué número de aciertos, mediante un autocomentario en esta entrada.
• Hay de plazo hasta el 30 de abril.
• Los gastos de envío corren por mi cuenta si es a territorio español. Si es al extranjero, habrá que hablarlo.
• Yo he detectado 25 obras distintas y una de ellas ha salido en este blog; hasta aquí puedo leer…

¡Venga, venga que la mayoría son cuadros muy conocidos y vale mirar en las «Imágenes» de San Google!

La lámina es ésta, «Cíes Expresionistas» Óleo sobre papel, 48 x 36 cm:

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El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación Artística Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la Galería Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.

Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categoría de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:

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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:

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Es una maravilla lumínica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonía, cotidiana y vivísima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.

Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:

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Gracias a un comentario de Porlis he descubierto a Isabel Guerra «la monja pintora».

No sabía de su existencia y me he quedado maravillada, sobre todo al saber que fue autodidacta, y que aprendió de sus visitas a los museos y de los libros de arte.

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Al parecer, lo vende todo cuando expone, no me extraña porque es una hiperrealista consagrada. Empezó con un estilo más impresionista y hasta probó el expresionismo. Hizo retratos por encargo para sobrevivir, pero ahora trata de mostrar imágenes de paz y serenidad, como contraste a la violencia del mundo real y extramuros, en un intento de mostrarnos que hay otro mundo posible. Todo esto y más lo podeis leer en esta entrevista que le hicieron en 2007.

En Artelibre podeis ver algunas más de sus obras.

Así se titula la obra terminada de Omar que aparecía en esta entrada, con la que comenzaba una «exposición virtual» de sus obras en este blog, que irán apareciendo poco a poco e intercaladas con otras entradas.

Ya podemos admirar este cuadro por completo y discernir la maestría de su técnica para dar vida a la piel humana pintada.

Creo que es un título muy apropiado, pues la postura de la modelo crea una composición visual de ángulos con la dobleces de las articulaciones de su cuerpo, con unos huesos que se notan debajo de la piel: el codo, las rodillas y el tobillo. Es una postura estática pero las angulaciones le otorgan el dinamismo suficiente para proporcionarle vitalidad y esa sensación de introspección, de ensimismamiento e intimidad, sin que veamos el rostro de la modelo.

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He aquí el detalle de la mano terminada:

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Pues sí, me he enterado tarde pero Roberto González expone en la Galería PM8 de Vigo, algunas de sus últimas obras, en concreto de la serie que le dedica a los «mensajes e una botella».

Se hizo eco de la noticia el pasado día 27 de febrero el periódico de La Voz de Galicia, y además le entrevistaron. Explica un poco más las obras que expone dándonos más claves sobre su estilo y la motivación que le lleva a escoger determinados temas.

Mañana estoy corriendo a Vigo a ver si aún está la exposición. Sabeis que es uno de mis favoritos.

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Isabel Guerra y otros estupendos pintores han expuesto en esta galería madrileña. De Isabel hablaremos más adelante.

En la web de la galería se pueden ver las exposiciones que en ella se han realizado más recientemente:

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Entre otras muy interesantes se puede contemplar una exposición dedicada al mar, en la que junto a Antonio Cazorla, aparece Jose Luis Alguacil. Me ha emocionado este cuadro apaisado sobre el agua salada, la ola que viene despacio, el horizonte y la arena.

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No hay mucha información en la red sobre este pintor, sobre todo de estas marinas. He encontrado otros temas como bodegones o vistas arquitectónicas:

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He dicho que la pintura  de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un científico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica  naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.

Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

«Bodegón de naranjas», óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle «celular»:

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«Espiral Cítrica», óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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Actualmente expone en la Galería Ansorena de Madrid.

Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allí: Lisboa, Roma, Cádiz…

Me compraría éste si pudiera:

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