Es mi último descubrimiento en Artelista.
Se trata de un joven pintor castellano-manchego afincado en Madrid.
Me gusta su obra por la temática que trata, los paisajes urbanos de tejados y antenas de televisión, los bodegones de frutas, o los retratos de bañistas. Creo que ha conseguido un dibujo muy acertado, que no le quita humanidad a los temas y se conjuga muy bien con la luminosidad de los colores que usa.
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El mar es un tema en el que muchos pintores estamos dispuestos a perdernos.
Pero nadie como Eduardo Sanz para captar su esencia. Sus obras de la serie «Hora Solar» están desprovistas de costa, barcos o cualquier otro elemento distractor. Sólo el agua, las olas, la espuma y la profundidad son necesarias para sumergirnos en su magnitud y grandiosidad.
Los reflejos de las distintas horas de luz, los ambientes creados por distintas condiciones climáticas, el genio del mar convocando alturas de agua, y nada más… a veces relajante, a veces retador…
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En esta web podeis ver más de sus obras de esta serie.
Y en esta otra una entrevista que le hicieron conmotivo de la inauguración del centro que expone su obra en su ciudad natal, Santander. En ella refleja el hombre sensato y humilde que es a pesar de ser un auténtico maestro de la pintura.
Hay una página en internet con un cuadro realmente curioso. No voy a decir que sea la última maravilla del realismo y la perspectiva, pero juntar a ciento y pico de personas reconocibles y de ditintas épocas históricas en un solo cuadro, ya tiene su mérito.
Además pinchando en cada uno de los personajes se abre su enlace biográfico correspondiente en Wikipedia.
Semejante obra es producto del trabajo de tres afanosos chinos, que también se autorretratan en la esquina superior derecha del cuadro junto a Dante. Son Dai Dudu, Li Tiezi y Zhang An.
Pinchar en esta imagen para enlazar y poder aprender o recordar algo de historia, de paso que se ve pintura:
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También conocido como José Antonio Torregosa GarcÃa, este joven pintor murciano, es otro de los participantes en la exposición «El Arte de la Semejanza».
Hay dos obras suyas de gran formato, dos retratos anónimos de gente mayor, que muestran con naturalidad su rostro lleno de arrugas y marcas del paso del tiempo. Uno de ellos era éste:
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Un rostro sereno de una anciana mujer , cuyos ojos parecen transmitir todo aquello que ha vivido y esa acertada lejanÃa de modas y mitos de la belleza actual, de la juventud como valor absoluto.
Su técnica es impresionante. Al acercarme al cuadro pude ver la amplia pincelada sin sombreado que usó.
Podeis ver más obras suyas en este catálogo y en su página en Artelista.
Esta pintora italiana muestra dos obras en la exposición «El Arte de la Semejanza».
Ambos eran retratos femeninos al detalle pero con cierto aire de cuento antiguo. Sus mujeres son como hadas, o jovencÃsimas damas del Renacimiento, o incluso como modelos anoréxicas de la actualidad vestidas con trajes antiguos. Todas tienen una cierta expresión entre melancolÃa, abstración o ausencia, altivez o frialdad, siempre atrapadas por sus vestimentas.
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Podeis ver más de sus estupendas pinturas en su web personal
Esta autora formaba también parte de la exposición «El Arte de la Semejanza».
Su aportación consistia en un par de dibujos y una pantalla de vÃdeo que mostraba los distintos momentos de la escena que el dibujo reproducia: la inmersión en una bañera de una «Ofelia» contemporánea.
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Además de inquietante, resultaba muy bello estéticamente y provocaba la reflexión sobre este personaje literiario que ya inspiró a grandes clásicos como Millais
En su web personal podreis leer todo lo que este personaje shakesperiano significa para esta artista y la curiosa historia de la modelo que posó para el cuadro de Millais.
Es otro de los autores incluÃdos en la exposición «El Arte de la Semejanza».
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Sus cuadros manifiestan la vitalidad de la naturaleza, de las cosas pequeñas que nos gustan ver detenidamente cuando somos niños y el resto del mundo se detiene y carece de importancia. Me recordaron esa imagen entrañable de la pelÃcula «Secretos del Corazón» cuando el niño observa con calma la tela de araña en el granero.
Éste en concreto tenÃa relieve, los huecos de la materia comida por los bichos eran de verdad, y los propios bichos eran pequeñas esculturillas pintadas de vivos colores. Una maravilla que no se puede apreciar en esta foto.
En este blog podeis leer un poco más sobre el pintor.
Hoy nos vamos a dar otro lujazo.
Fidel Molina nos presenta esta magnÃfica obra, comentada por él mismo.
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El autor dice: «Esta obra es producto de uno de mis viajes a Roma. Era una tarde de agosto en que el dÃa comenzaba a decaer y la luz del sol estaba ligeramente teñida de un tinte algo anaranjado, proyectando sombras largas y azuladas. Es por esto que en esta imagen hay un cierto contraste entre los tonos cálidos y frÃos, puesto que los elementos en primer término se encontraban en zona de sombra, mientras que el Coliseo al fondo aún estaba bañado por la luz del sol.
El reto era poder transmitir la atmósfera y la profundidad espacial de la escena. Y lo interesante del motivo se centraba en la cotidianedad de la vida en una ciudad, en un acto tan habitual y tantas veces presenciado como dejar aparcada una moto, pero ante un espectador mudo e imponente como es el Anfiteatro Flavio, fruto de un tiempo pasado. Es decir mostrar el contraste de épocas muy distintas en el tiempo, ambas con sus elementos diferenciadores; en definitiva, la convivencia simultánea de lo actual y lo antiguo».
Yo sólo voy a añadir que consigue una cabriola muy difÃcil de hacer en pintura: un triple contraste de luz, espacio y tiempo
Óleo sobre lienzo.
54’2 x 73 cm
Año 2008
Precio: 2000 €
Es otro de los pintores figurativos que forman parte de la exposición «El Arte de la Semejanza».
Su inquietante obra otorga a las figuras humanas un poder de transmisión de emociones muy desconcertante, pues casi todas están en una posición muy estática. Pero la mirada, los pequeños objetos que les acompañan y ese fondo rojo sangre que se funde con sus ropajes, les dotan de una fuerza expresiva enorme.
Dentro de esa categorÃa está esta obra suya:
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No me digais que no es impactante.
En su web oficial podreis ver más obras como ésta y su extensa biografÃa artÃstica.
