La página de Hiperrealismo siempre me depara fascinantes sorpresas.
Hoy le dedico mi admiración a Steve Mills, un pintor norteamericano, de estilo fotorrealista.
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Si sus bodegones os impresionan, contemplad sus paisajes:
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Y los efectos de luz y colores de las canicas, con las que casi todos jugamos de pequeños:
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Como se dice en su página: extrae lo extraordinario de lo ordinario.
Gracias a este blog he descubierto la página de los artistas de Montmartre.
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Yo, que siempre me estoy quejando de que no puedo viajar para ver todas las exposiciones que querrÃa, ya no voy a poder quejarme tanto, porque hasta las obras de los “artistas callejeros” del famoso barrio parisino se pueden ver on line. Bueno, siempre es mejor al natural, ¿no?
Como dice el editor del blog de viajes, se pueden encargar obras desde la web y ver la página de cada pintor con sus cuadros. Muy interesante para el que esté preparando una visita a la Ciudad de la Luz.
Dde entrada, me comprarÃa este par. “Amapolas” de Dorothée Dabrou:
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Y esta “Terraza parisina” de Christian Fournier“:
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Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.
El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.
Es muy original su interpretación de las “naturalezas muertas” usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:
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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de “estar de nuevo” o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:
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Por supuesto es un gran retratista:
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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.
Ha salido muchas veces nombrado en este blog pero nunca le he dedicado una entrada. Debe de ser porque reconozco el punto y aparte que hizo en la Historia de la Pintura, pero es un autor que no me atrae especialmente. Además, si no fue el primero, creo que con él empezó el “espectáculo” en el mundo del arte.
Las obras que más me gustan son estas flores:
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Y las series sobre iconos femeninos:
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Fue muy original en mostrar los otros colores de las imágenes, como si fueran negativos de fotografÃas.
Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.
Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.
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Al detalle:
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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:
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Al detalle:
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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.
Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:
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Al detalle:
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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.
Es una de las pintoras figurativas más relevantes del paÃs, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:
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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:
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Pero también domina los bodegones al óleo:
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Y el paisaje:
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Esta es su web y su página en Artelibre
Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.
Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.
Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)
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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:
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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.
Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.
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O nos transporta a otros lugares:
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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:
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