Marta Moro

He dicho que la pintura  de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un científico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica  naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.

Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

“Bodegón de naranjas”, óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle “celular”:

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“Espiral Cítrica”, óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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Creo que todos los pintores tenemos en mente “El Cuadro”, es decir aquella obra que nos gustaria haber pintado y que no hemos hecho por diferentes razones. Puede ser un cuadro que ya conocemos con anterioridad o puede ser como en mi caso, que se encuentra de golpe: me di cuenta de que era “El Cuadro” cuando lo vi por primera vez.

Esto justo es lo que me ha pasado con esta pintura de Roberto Bernardi:

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Por su atrevimiento con un tema sobre objetos tan cotidianos y prosaicos como los utensilios de limpieza de cualquier marujo o maruja que se precie de serlo: los cepillos, las bayetas, los estropajos, los sprays, hasta los guantes y el agua pura que lo limpia todo. ¡Y esas baldosa y grifos que brillan como los chorros del oro!

Por su maestría con la técnica pictórica tan minimalista.

Por su manejo de los colores y la luz.

En fin, por haber convertido un tema vulgar en pura poesía.

A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en “La Milla Verde”: “¡Son ángeles, como los del cielo!”

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Cuando descubrí esta web, ya os recomendé que vierais la obra de Pedro Campos. Pero ahora insisto un poco más.

Es un pintor madrileño hiperrealista que ha expuesto por la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.

Con su delicadeza nos transmite la importancia y la esencia de esas cosas cotidianas tan bonitas que nos rodean constantemente y de las que no nos damos cuenta porque no nos detenemos a observarlas el tiempo suficiente o no reciben la luz apropiada. Pedro les da la luz que necesitan y nos las acerca en cuadros de gran formato para que podamos embelesarnos en ellas.

Estas cosas pueden ser unos envases de cristal con caramelos de colores, unas frutas, unas latas de refresco o el plástico de los envoltorios…

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La técnica de la acuarela me parece dificilísima, pero usarla para hacer obras hiperrealistas ya me parece el colmo de la complicación.

Y este pintor, lo hace y con suma maestría.

Modestamente dice que él trata de acercarnos a los objetos cotidianos que nos pasan desapercibidos como la vajilla de la mesa de comedor o las sábanas de una cama.

Los retratos que hace de mujeres están bien pero los bodegones, para mi gusto, están sublimes.

Me llevan a esa época de comidas y cenas de la infancia en casa de la abuela con los manteles de cuadros, el porrón y las viejas piezas de porcelana y cristal. Hay uno con un plato de duralex, un tenedor y una barra de pan (el sexto de esta página) que es viajar a los 12 años directamente, y volver a sentir la impaciencia de la comida caliente mirando el fondo del plato ansiosamente antes de que caiga en él.

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La segunda entrega de los bodegones de otoño es esta sobre bellotas, hojas y sus sombreritos, en un caos provocado por la fuerza de la gravedad.

Tengo una debilidad: cuando paseo por un bosque no puedo dejar de coger las cositas pequeñas que encuentro en el suelo, una bellota, una seta, unha hoja seca, una piedrita… Me lo llevo a casa con la idea de componer un bodegón y luego pintarlo, pero dice tan antinatural, tan horrible, que desisto siempre. Lo mismo me pasa cuando voy a una playa, con las conchas, las piedritas, las maderitas aterciopeladas por el bateo del mar… Al final tengo que recurrir a la fotografía para poder pintar algo que refiera al sitio donde estaban esas cosas y no pierdan su vida.

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Es verdad, hace mucho que no muestro ninguna pintura mía. Es porque no pinto.

El trabajo que me da de comer me tiene completamente absorbida, muy a mi pesar.

Pero voy a mostraros un par de óleos sobre papel que pinté hace cuatro años y que pertenecen a la colección particular de mi tío Rubén.

Este de hoy es una hojarasca de castañas con sus frutos y cáscaras llenas de pinchos en pleno otoño, tal y como caen al suelo. Esos colores de tierras, verdes y rojizos son irresistibles para cualquier pintor que disfrute con el color.

Lo pinté muy minuciosamente, con la idea de llevarlo luego a un formato más grande, que aún no he hecho. Todo se andará.

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Es un clásico en el siglo XXI.

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Este alicantino pinta como lo haría Velázquez con más luz. Colores sutiles para alcanzar una gran naturalidad, con esa delicada neblina de partículas de la que está compuesta el aire.

Y sus retratos a lápiz son espectaculares.

No dejeis de ver su web y su página en Artelibre.