Esta famosa imagen es digna de mención aunque no se trate de pintura en el estilo tradicional en este blog.
Podeis leer más información sobre la obra, el autor y la técnica con que la hizo aquÃ.
Dentro de sólamente dos décadas cumplirá dos siglos de antigüedad, nada menos, y sigue siendo una imagen moderna, imitada e inspiradora.
Para muestra algunas versiones en murales, vallas publicitarias e incluso trajes de alta costura:
Pude sacar la foto de este cuadro que le regalé a un gran amigo, al que quiero como un hermano, en la última visita que le hice.
Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un dÃa en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta rÃa no es muy ancha.
A pesar de la poca luz aún se percibÃan los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.
Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.
Otro de los magnÃficos pintores seleccionados para el 6º Premio de la Fundación de las Artes y los Artistas es Ramón Surinyac.
En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.
Los frÃos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestrÃa con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.
Es otro de los artistas que se presentaron al 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas.
En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.
Me han gustado especialmente estos bodegones:
Y esta marina:
Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de «cuerpo».
Hay una magnÃfica exposición en el Centro Cultural Caixa de Girona-Fontana d’Or hasta el 26 de junio sobre las obras de los pintores rusos que pertenecen a este movimiento.
Viene fenomenalmente explicada en este artÃculo de El PaÃs.
Este perÃodo de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.
La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada «Edad de Plata» pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.
En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.
Voy a mostra algunas de las obras allà expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)
«De Visita» de Abram Arkhipov:
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«La florista» de Kasimir Malevitch:
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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, «El rÃo en otoño» y «El rÃo en verano»:
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«En el banco de cesped» de Repin:
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«Los niños Sasha y Yura Serov» deValentÃn Serov:
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Actualmente está en pleno proceso de admisión de obras el V Concurso de Pintura y Escultura de esta Fundación.
Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.
La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:
Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.
Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:
La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:
El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:
Y el rosal amarillo de Antonio de Ãvila, de gran delicadeza y clasicismo:
No puedo terminar mi selección sin mostrar el «material de trabajo» de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:
Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquÃ.
Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.
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Se está celebrando estos dÃas una interesantÃsima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.
Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesÃa alcanza un poder socioeconómico como nunca habÃa tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categorÃa de tema en la pintura.
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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.
La página de Hiperrealismo siempre me depara fascinantes sorpresas.
Hoy le dedico mi admiración a Steve Mills, un pintor norteamericano, de estilo fotorrealista.
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Si sus bodegones os impresionan, contemplad sus paisajes:
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Y los efectos de luz y colores de las canicas, con las que casi todos jugamos de pequeños:
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Como se dice en su página: extrae lo extraordinario de lo ordinario.
Sed piadosos y contemplad estas fotos de dos de mis cuadros de hace por lo menos 15 años, con benevolencia. Además están pasadas de flash (exceso de brillo blanco en el centro de la imagen). Saqué las fotos en su momento, antes de la existencia de la fotografÃa digital y de regalarlos a sus dueños actuales.
El primero es un trozo de costa de MuxÃa con un pequeño faro:
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Y el segundo un «serbal de cazadores», un arbusto muy vistoso por sus frutos rojos:
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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.
El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)
Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrÃlico.
Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difÃcil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:
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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.
Lo mismo sucede con este rostro infantil:
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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:
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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:
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