Marta Moro

Un blog sobre pintura

La Dama del Armiño en Madrid 27 Junio 2011

Filed under: Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 19:00

Este fantástico retrato pintado por Leonardo da Vinci se puede contemplar en Madrid estos días, junto a otras interesantes obras de la exposición “Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas”.

 

 

En concreto en el Palacio Real de la capital española.

Se trata de uno de los pocos retratos que hizo el genial humanista. Representa a Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante de Ludovico Sforz “El Moro”. El armiño representa una simbología entre los nombres de ambos amantes, tal y como lo explica ampliamente la web Más de Arte.

Una ocasión excepcional de contemplar esta magnífica obra.

 

 

 

Dominic Murray 6 Febrero 2011

Filed under: Bodegones,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 21:44

Es uno de los artistas que exponene estos días en la Blackheath Gallery de Londres.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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Rubens en El Prado 27 Enero 2011

Filed under: Otros,Otros pintores — Marta Moro @ 19:34

Otra gran exposición que acaba y no pude ver. Pero para eso nos quedan las herramientas digitales.

En la web de El Prado hay unos maravillosos videos dobre el evento amenizados con un música exquisita y los comentarios del comisario de la exposición. Es un gran lujo poder ver con calma el vídeo interactivo, en el que podemos detenernos a nuestro gusto en la obra que más nos interese.

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En la misma web podeis ver otros videos muy interesantes.

Una de las obras de Rubens que más me ha impactado siempre es ésta: El Rapto de las hijas de Leucipo.

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Esta pintura no se pudo ver en la exposición porque esta está en la Pinacoteca de Munich. Esta exposición se hizo con obras de Rubens que siempre han estado en el Museo de El Prado. Aquí podeis ver un breve pero interesante análisis de esta obra.

 

Steve Mills 2 Julio 2010

Filed under: Bodegones,Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 19:00

La página de Hiperrealismo siempre me depara fascinantes sorpresas.

Hoy le dedico mi admiración a Steve Mills, un pintor norteamericano, de estilo fotorrealista.

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Si sus bodegones os impresionan, contemplad sus paisajes:

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Y los efectos de luz y colores de las canicas, con las que casi todos jugamos de pequeños:

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Como se dice en su página: extrae lo extraordinario de lo ordinario.

 

Omar Ortiz y Zurbarán 27 Mayo 2010

Filed under: Bodegones,Omar Ortiz,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 20:20

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Antonio Capel 25 Marzo 2010

Filed under: Abstractos,Bodegones,Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 20:00

El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los “norteños” son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este “realismo abstracto” es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

 

Carlos D. Pulido 27 Noviembre 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 19:53

Es mi último descubrimiento en Artelista.

Se trata de un joven pintor castellano-manchego afincado en Madrid.

Me gusta su obra por la temática que trata, los paisajes urbanos de tejados y antenas de televisión,  los bodegones de frutas, o los retratos de bañistas. Creo que ha conseguido un dibujo muy acertado, que no le quita humanidad a los temas y se conjuga muy bien con la luminosidad de los colores que usa.

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La Pecera, Carlos D. Pulido.

 

Jorge Perianes 9 Noviembre 2009

Filed under: Bodegones,Otros pintores — Marta Moro @ 21:43

Es otro de los autores incluídos en la exposición “El Arte de la Semejanza”.

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Jorge Perianes.

Sus cuadros manifiestan la vitalidad de la naturaleza, de las cosas pequeñas que nos gustan ver detenidamente cuando somos niños y el resto del mundo se detiene y carece de importancia. Me recordaron esa imagen entrañable de la película “Secretos del Corazón” cuando el niño observa con calma la tela de araña en el granero.

Éste en concreto tenía relieve, los huecos de la materia comida por los bichos eran de verdad, y los propios bichos eran pequeñas esculturillas pintadas de vivos colores. Una maravilla que no se puede apreciar en esta foto.

En este blog podeis leer un poco más sobre el pintor.

 

Lawrence Alma Tadema 20 Julio 2009

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 22:55

Fue un pintor holandés, que vivió en el Londres victoriano, y que tuvo un gran éxito en vida, siendo colmado de honores y lauredo con medallas de las bellas artes y membresías de honor de las principales reales academias europeas.

Su estilo neoclásico, no exento de un gran romanticismo por los temas que elige, logra acercar a los personajes y hechos históricos  a la realidad del momento en el que vivía, a un público culto y refinado, la emergente burguesía del s. XIX. Sobre todo son escenas de la Antigüedad Griega, Romana y Egipcia. Pero supongo que también a otro público menos formado por la gran escenificación que poseen sus obras, son casi como escenas de teatro o cine. Cuando vi sus pinturas por primera vez me pareció estar ante alguna escena de rodaje de películas clásicas como Cleopatra o Ben Hur. Y resulta, que su obra y la investigación sobre arqueología e historia social que llevó a cabo para documentarlas, sirvieron de fuente de inspiración para directores como DW Griffith (“Intolerancia”) y Cecil B de Mile (“Los Diez Mandamientos”).

Supongo que también infliuyó en su éxito el hecho de elegir no precisamente temas épicos de batallas o coronaciones, sino escenas mundanas no exentas a veces de cierto tono picante.

Le llamaban “el pintor marmolilloso” por su maestría para pintar el mármol, material del que estaba hecho su propio estudio de pintor. También pintaba con gran habilidad otras superficies reflectantes, las transparencias del agua y los ropajes, las flores y frutos. Además tuvo que ser un gran dibujante para poder ordenar tan armoniosamente las figuras en los escenarios de sus cuadros.

Tiene otras obras más escenográficas, pero a mi me gusta especialmete esta titulada “En un lugar de privilegio”, quizás por el paise marino abierto y por la dificilísima perpectiva en picado que ofrece.

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Un lugar de privilegio, Alma Tadema.

Son tres mujeres romanas que observan desde un sitio alto privilegiado la llegada de las galeras.

La textura del mármol, las telas de los ropajes de las mujeres, las flores y la cálida luz mediterránea reflejada en su delicada piel están magistralmente conseguidos, y contrastan con el color y robustez del animal de bronce de la escultura que domina la esquina del edificio. Sin olvidarse de la romántica expresión de espera ansiosa de las féminas ante la inminente llegada de los valientes hombres que trae el barco. La posición de este objeto en el cuadro, reducidísimo en tamaño y levemente pintado, culmina la sensación de perspectiva. Y las miradas de dos de las mujeres hacia él centran la atención de la escena de una manera casi cinematográfica.

 

Georges Pierre Seurat 27 Junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 21:10

El Can-Can me llevó de Manet a Seurat.

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Georges Seurat, Bailarines de Can Can.

No podía olvidarme de este genio que inventó el Puntillismo, ese estilo pictórico no apto para hipermétropes.

Es una derivación del impresionismo, llevando al límite el principio de descomposición de la luz, y colocando las pinceladas de colores puros unas al lado de las otras, pero en este caso, las pinceladas son puntitos. La colocación resulta casi geométrica, y por tanto las figuras que compone. De ahí al Cubismo sólo hay un paso. Bueno… un gran paso que tuvieron que dar otros pintores, como Picasso.

Pero la obra que da nombre al estilo puntillista, y que resultó ser la más celebre de Seurat, reconocida como un icono de la pintura del XIX es esta: “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”.

Tardó dos años en realizarla, haciendo multitud de bocetos, y estudiando la mejor manera de colocar los puntitos de color a una distancia concreta para mostrar todos los efectos que deseaba, con la intención de que fuera el ojo del espectador el que mezclara los colores puros en la retina y así dar lugar a sensaciones más intensas, creando algo parecido a una nube de color vibrante (fijaros en el detalle de la copa del árbol del plano medio de la izquierda). Era un científico del color, de cómo éste puede transmitir emociones de la manera más apropiada. Este cuadro es un manifiesto de su teoría pictórica: las lineas verticales y los colores cálidos para expresar alegría, y la líneas horizontales junto con el equilibrio entre colores cálidos y fríos para expresar relajación.

Por otro lado, la aparente quietud de las figuras de este cuadro contrasta con la gran cantidad de motivos y espacios, lo que da lugar a un incesante movimiento armónico.

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Georges Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte.

Si Seurat no hubiera muerto a la temprana edad de 32 años, hubieramos podido ver muchas más maravillas como ésta.