Es una revista norteamenricana especializada en la obra de poetas y artistas.
La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.
En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):
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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son «Ãngulos» y «Deidad Femenina».
Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.
Es el tÃtulo de una exposición en la que participa Omar Ortiz. Se celebra durantes estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
Omar presenta esta obra:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.
Aquà podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite
Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.
Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.
Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.
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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:
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Veamos un poco más cerca:
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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:
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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.
¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!
Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.
Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.
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Al detalle:
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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:
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Al detalle:
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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.
Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:
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Al detalle:
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Siempre se dice que el rojo es el color de la pasión, pero el rojo de Omar Ortiz es un rojo de furia contenida y de latente sensualidad.
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Sombrea una tela de ese fuerte color con un gran realce, como si pudieramos distinguir el tinte del entramado del tejido. Los hilos sobresalen del borde sin rematar para que conozcamos la verdadera naturaleza de una simple tela.
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Y la mujer se envuelve en ella, tapando ligeramente su sexo, en actitud de desafÃo, configurando una representación de la Pasión contenida y frÃa que aún no ha desbordado en sudor y gemido.
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Las alusiones a la tauromaquia y al fervor religioso cristiano redondean su Pasión en el amplio sentido que tiene en la cultura «latino-americana»: sangre, miedo, amor…
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PodrÃa parecer una imagen frÃvola, casi de foto de revista de moda, pero esta obra de Omar me gusta especialmente porque, al conocer su maestrÃa para representar el cuerpo femenino, claramente ha querido prescindir del mismo para expresar algo, la ausencia, la falta de calor humano, el frÃo que hace imprescindible una gruesa prenda de ropa, esa pared y ese suelo tan blancos que hacen tiritar…
Pero la mujer, como tema, sigue presente, pues además de las lÃneas femeninas de la prenda también vemos sus coquetos zapatos.
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Veamos un detalle:
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Y otro más:
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Asà se titula la obra terminada de Omar que aparecÃa en esta entrada, con la que comenzaba una «exposición virtual» de sus obras en este blog, que irán apareciendo poco a poco e intercaladas con otras entradas.
Ya podemos admirar este cuadro por completo y discernir la maestrÃa de su técnica para dar vida a la piel humana pintada.
Creo que es un tÃtulo muy apropiado, pues la postura de la modelo crea una composición visual de ángulos con la dobleces de las articulaciones de su cuerpo, con unos huesos que se notan debajo de la piel: el codo, las rodillas y el tobillo. Es una postura estática pero las angulaciones le otorgan el dinamismo suficiente para proporcionarle vitalidad y esa sensación de introspección, de ensimismamiento e intimidad, sin que veamos el rostro de la modelo.
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He aquà el detalle de la mano terminada:
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He dicho que la pintura de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un cientÃfico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.
Aquà muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.
«Bodegón de naranjas», óleo sobre lino, 160 x 190 cm:
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Y su detalle «celular»:
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«Espiral CÃtrica», óleo sobre lino, 160 x 120 cm:
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Con sus células:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme unas fotos de sus últimas obras, que deseo compartir con los seguidores de este blog.
Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerÃsima que todavÃa da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.
En esta primera fotografÃa lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:
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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta «a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad»:
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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula «Amnesia» (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)
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Y el detalle:
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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espÃritu contemporáneo.
Tengo el gusto de presentaros la publicación de un precioso libro que recopila la obra de fabulosos artistas actuales.
Se trata del anuario de la galerÃa virtual, GalerÃa Artelibre, titulado «Arte y Libertad IV»
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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.
Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que habÃa escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.
Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.
