Es otro de los artistas que se presentaron al 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas.
En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.
Me han gustado especialmente estos bodegones:
Y esta marina:
Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de «cuerpo».
Estos dÃas se puede visitar en el Centro Social Caixanova de Vigo, la exposición de este polifacético artista.
Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allà dar a conocer su obra.
Es un dibujante magnÃfico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)
He aquà una muestra de sus dibujos:
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Esta es su web y esta la de la exposición.
Al hacer la entrada anterior me he dado cuenta de que he comentado muy poco sobre uno de mis pintores favoritos. Esa primera entrada sobre Hooper recoge un paiseje, un exterior con un faro, posiblemente de la zona de Nueva Inglaterra que el solÃa pintar.
Pero hoy quiero mostrar obras de interiores o urbanas, que son en donde más destaca su estilo figurativo, tremendamente sintético, en el que nada es supérfluo, los detalles se simplifican para no distraernos del contenido de la obra.
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Un póster de este cuadro estuvo en mi habitación durante muchos años. La soledad de la mujer leyendo una carta cuidadosamente doblada, sin emotividad aparente alguna, desprovista de emoción, pero que tanto llega al público. Es ese juego de formas planas y curvas, de luces y sombras, y el contraste de colores lo que provoca la inquietud en el espectador sin que nos demos cuenta (Hooper fue ilustrador publicitario)
Supo como nadie mostrar el aislamiento e individualismo de la vida norteamericana que empezaba a fraguarse y que prontó se trasladó al resto del mundo desarrollado.
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En esta obra hay más de una persona, pero no hay relación posible entre ellas.
Ésta es una de sus obras más conocidas. En ella, las escasas relaciones entre los personajes son superficiales:
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Es una obra inquietante. Mientras en Europa todo el mundo andaba electrizado por los «ismos», este pintor se centró en la figuración y el realismo, pero sabiendo extraer lo esencial de los paisajes que veÃa, de las ciudades y sus gentes, y del sentimiento poético de los objetos, que luego tanto utilizarán los hiperrealistas. Era una gran admirador de los impresionistas franceses, aprendió en los museos europeos y visitó España; le entusiasmaba Goya.
La página de Hiperrealismo siempre me depara fascinantes sorpresas.
Hoy le dedico mi admiración a Steve Mills, un pintor norteamericano, de estilo fotorrealista.
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Si sus bodegones os impresionan, contemplad sus paisajes:
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Y los efectos de luz y colores de las canicas, con las que casi todos jugamos de pequeños:
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Como se dice en su página: extrae lo extraordinario de lo ordinario.
MarÃa José Aguilar me ha enviado otra de sus fantásticas obras para que la podamos disfrutar en este blog. Se trata de un precioso contraluz en un interior, en el que la luz traspasa la figura y el vestido de una joven mujer. Es un traje nupcial de principios del siglo XX.
Además, acompañando a la obra, la autora me envÃa un texto en el que explica el contenido de la obra y el homenaje que hace a todas las mujeres con ella: La Duda
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Es una pintora fabulosa, maestra de los matices de la luz y los reflejos. Domina la perspectiva de los interiores y trata los temas femeninos con una asombrosa delicadeza.
Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.
Es una de las pintoras figurativas más relevantes del paÃs, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:
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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:
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Pero también domina los bodegones al óleo:
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Y el paisaje:
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Esta es su web y su página en Artelibre
El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.
Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:
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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:
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En los bodegones se nota la maestrÃa de un gran colorista y gran dibujante:
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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):
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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:
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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vÃdeos que hay al comienzo de su página.
Esta es la sección que le dedica Artelibre.
Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación ArtÃstica Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la GalerÃa Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.
Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categorÃa de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:
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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:
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Es una maravilla lumÃnica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonÃa, cotidiana y vivÃsima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.
Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:
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Gracias a un comentario de Porlis he descubierto a Isabel Guerra «la monja pintora».
No sabÃa de su existencia y me he quedado maravillada, sobre todo al saber que fue autodidacta, y que aprendió de sus visitas a los museos y de los libros de arte.
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Al parecer, lo vende todo cuando expone, no me extraña porque es una hiperrealista consagrada. Empezó con un estilo más impresionista y hasta probó el expresionismo. Hizo retratos por encargo para sobrevivir, pero ahora trata de mostrar imágenes de paz y serenidad, como contraste a la violencia del mundo real y extramuros, en un intento de mostrarnos que hay otro mundo posible. Todo esto y más lo podeis leer en esta entrevista que le hicieron en 2007.
En Artelibre podeis ver algunas más de sus obras.
Pues sÃ, me he enterado tarde pero Roberto González expone en la GalerÃa PM8 de Vigo, algunas de sus últimas obras, en concreto de la serie que le dedica a los «mensajes e una botella».
Se hizo eco de la noticia el pasado dÃa 27 de febrero el periódico de La Voz de Galicia, y además le entrevistaron. Explica un poco más las obras que expone dándonos más claves sobre su estilo y la motivación que le lleva a escoger determinados temas.
Mañana estoy corriendo a Vigo a ver si aún está la exposición. Sabeis que es uno de mis favoritos.
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