Marta Moro

Se está celebrando una grandiosa exposición sobre la obra de Monet en el Grand Palais de París. Los franceses lo están viviendo como si fuera una fiesta nacional. Y no es para menos, puesto que se recogen ciento y pico obras de ester pintor, que habitualmente están repartidas por todo el mundo en museos y colecciones privadas, que resultó muy trabajoso conseguir y será dificilmente repetible.

La noticia está recogida por el Abc y  aquí.

La organización incluye una web sobre su obra para los que no podamos asistir y un montón de actividades relacionadas distribuídas por varios locales en París.

El que pueda que no se lo pierda.

Yo de momento me tendré que conformar con visitar la web indicada, que por cierto es una maravilla, pues muestra las obras cronológica y estilísticamente, ayudando a comprender muy bien la evolución y el gran papel que desempeña este artista en la historia de la pintura.

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Hoy mismo ha empezado la exposición sobre Renoir en el Museo de El Prado.

Se trata de una importante recopilación de obras de este impresionista francés hecha por un coleccionista al que le apasiona su obra: Robert Sterling.

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Es una ocasión única para admirar parte de su obra, pues nunca antes se había podido en España, ya que nuestros museos son escasos en impresionistas franceses. Sólo el Thyssen tiene alguna obra de este genial pintor.

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Estas obras son magníficas, pero la que más me apasiona es el «Baile del Moulin de la Galette»:

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Es un prodigio de la composición y el encuadre, por no hablar de la perspectiva y el color. Recoge el ambiente festivo de una tarde de baile de la población parisina de clase media.

Los reflejos de la luz que se cuela por la techumbre, que se adivina de hojas de los árboles, cuyos troncos encuadran la imagen. Las posturas informales y despreocupadas de los personajes, el jolgorio que casi se puede escuchar por encima de las cabezas de los bailarines, y esa pareja acurrucada en el plano intermedio, como expresión del amor cortés.

Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Otro descubrimeinto que he hecho en la Blackheath Gallery, pero ya en su exposición de este otoño es Nick Harris.

No hay mucha información sobre él en la red. Creo que estos pudieron ser sus comienzos.

Pero me maravillan estos cuadros de formas planas, el colorido y los temas elegidos. Pero sobre todo la cercanía a los objetos, el primer plano que casi convierte la obra en algo abstracto, pero muy reconocible.

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Magnífico: unos objetos cotidianos convertidos en una red de formas y colores que atrapan nuestra atención.

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