Ha reproducido algunos de los cuadros más conocidos del Museo del Prado, pero dejándolos limpios de personas y animales, fuera cualquier movimiento. Son paisajes deshabitados. La sensación de vacÃo es inmediata.
Podeis verlos en este blog.
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Lo de este pintor es para quitarse el sombrero. Es espectacular. No sólo por lo que pinta y cómo lo pinta, sino también por lo que dice y cómo lo dice. Algo nada habitual en el mundo artÃstico de hoy en dÃa.
No os perdais ver más obras suyas en este blog y leer la entrevista que le han hecho.
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Desde el 11 de noviembre hasta el 1 de febrero se podrá ver en la Casa das Artes de Vigo (Fundación Caixa Galicia) una exposición de pintura y dibujos de este autor colombiano.
Versa sobre dos temas contrapuestos: el mundo del circo y el horror de la prisión de Abu Ghraib. Parece como si quisiera mostrarnos dos caras de la misma moneda de la humanidad, la ternura e inocencia y el dolor y la humillación que es capaz de producir el ser humano a sus semejantes.
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Vi las obras de este artista español por primera vez en los 80, cuando El PaÃs regalaba reproducciones de sus dibujos de maletas y sombreros. Por aquella época estaba fascinado por Nueva York, como transmite en esta pintura. Se le considera un maestro del pop art español, aunque empezó con el expresionismo social de los 60 y hasta tuvo su época cubista.
También hizo carteles y portadas de discos como ésta. Incluso realizó la escenificación de la ópera «Cristobal Colón».
Además era escultor. Algunos de sus bronces están ubicados en calles de Madrid o de Oviedo. Siempre sin perder de vista el estilo figurativo.
Murió a los 65 años poco antes de que la Casa Real le fuera a conceder la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
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Sana envidia es lo que me produce este autor. Admiro su obra por sintética, minimalista y al mismo tiempo provocadora de sensaciones.
Actualmente dos galerias londinenses, la Lisson Gallery y la Alan Cristea exponen su obra.
Para saber más sobre él.
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El Museo de Orsay expone hasta el 1 de febrero del 2009 las mejores pinturas al pastel de sus fondos. Hay autores tan prestigiosos como Millet, Manet, Degas, Redon o Lévy-Dhurmer.
En su página web hay una fantástica explicación de este tipo de pintura y de las obras expuestas agrupadas por estilos. Una alegrÃa para los que no podamos ir a ParÃs a verlo.
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No es que el graffiti me apasione, pero he de reconocer que algunos graffiteros son unos verdaderos artistas. Es el caso de Banksy, un personaje que ha creado una gran polémica: que si es antisistema pero trabaja a veces para grandes compañÃas, que si es graffitero pero tambien es pintor que expone y vende sus obras, además de mostrarse tremendamente escurridizo, porque nadie sabe a ciencia cierta quién es. No hay fotos de él, pero sà tiene una página web y concede entrevistas. Además se ha hecho famoso por haber colado alguna obra suya en alguno de los museos más importantes del mundo, nade menos que el Tate Modern o el Metropolitan. Y sus graffitis aparecen en Londres, Nueva York, Nueva Orleans…
Para hacer lo que hace en las paredes hace falta saber pintar muy bien, a mi entender. Y no digamos cuando hace versiones de obras clásicas.
Ésta de abajo es de lo que más me ha gustado, sobre todo por el sentido del humor.
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Un lector de este blog me ha recomendado en un comentario esta galerÃa de artistas cubanos. Está situada a pocos km de Madrid y su cuidadÃsima página web muestra un gran repertorio de obras muy variadas, sobre todo pintura y obra gráfica.
Me han gustado especialmente dos autores (es sabida mi preferencia por el hiperrealismo) Joel Besmar autor de este magnÃfico bodegón
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y Niels Moleiro que pintó esta inquietante escena.
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Este fue el primer peñón que pinté. De colorido un tanto oscuro, comparado con el que uso actualmente. Recuerdo que usé una postal como modelo, pero eliminé los edificios, el paseo marÃtimo, el puerto, y me quedé con lo esencial, para envolverlo en mucho azul mediterráneo del atardecer.
Si quereis saber más sobre esta fabulosa roca, mirad aquÃ.
Colección particular de mi tÃa.
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