Actualmente expone en la GalerÃa Ansorena de Madrid.
Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allÃ: Lisboa, Roma, Cádiz…
Me comprarÃa éste si pudiera:
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¡Quien pudiera estar en Madrid para verlo! Hay tiempo hasta el 30 de mayo.
Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.
El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un perÃodo en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.
Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.
Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.
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Dada la gran cantidad de preguntas sobre ¿qué cuadros se esconden tras las hortensias? no me queda más remedio que contestar.
Pues son estos dos.
Este es el anterior:
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Y este es el anterior del anterior:
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En mi defensa diré, que estaba experimentando…
Este es el nombre de un blog (que yo ya conocÃa por otros derroteros) que también está enlazado en el último que os he presentado: Realismo en la Pintura.
Es la página de un profesor de Bachillerato especializado en Historia e Historia del Arte, además de GeografÃa (tiene otro blog sobre GeografÃa de España). Usa este blog para impartir clase a su alumnado y para agradar la vida a los que entremos “de paso”.
¿A que entusiasta de la pintura no le apetece recibir unas estupendas clases virtuales de un entendido? Ir navegando sobre este blog y encontrareis explicaciones sencillas que os harán apreciar mucho más algunas obras de arte.
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Y además, descubro en su blog de GeografÃa que también pinta, unos maravillosos cuadros, creo que son acuarelas, paisajes de las distintas tierras de España, con un gran realismo y gusto estético. Pero no os perdais el de los niños dibujando en el encerado ¡es una preciosidad! lleno de ternura, sin empalagar.
Gracias a la galerÃa Bernarducci Meisel de Nueva York y a su fantástica web podemos disfrutar de este cuadro titulado “Central Park (in Progress)” pintado el año que acaba de terminar, el 2009, por Raphaella Spence.
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No me digais que no parece que estemos tumbados en esa fresca hierba, contemplando los rascacielos de Manhattan, después de una dura semana de trabajo, oyendo el tintineo de las aguas de ese lago interior y de fondo, muy de fondo, un eco sordo del ajetreo nervioso de la Gran Manzana.
La citada galerÃa parece estar especializada en pintura hiperrealista, asà que en sucesivas entradas os iré mostrando las obras que más me vayan gustando.
De momento ir haciendo boca con esta otra maravilla de Raphaella y con su web.
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Es mi último descubrimiento en Artelista.
Se trata de un joven pintor castellano-manchego afincado en Madrid.
Me gusta su obra por la temática que trata, los paisajes urbanos de tejados y antenas de televisión, los bodegones de frutas, o los retratos de bañistas. Creo que ha conseguido un dibujo muy acertado, que no le quita humanidad a los temas y se conjuga muy bien con la luminosidad de los colores que usa.
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El mar es un tema en el que muchos pintores estamos dispuestos a perdernos.
Pero nadie como Eduardo Sanz para captar su esencia. Sus obras de la serie “Hora Solar” están desprovistas de costa, barcos o cualquier otro elemento distractor. Sólo el agua, las olas, la espuma y la profundidad son necesarias para sumergirnos en su magnitud y grandiosidad.
Los reflejos de las distintas horas de luz, los ambientes creados por distintas condiciones climáticas, el genio del mar convocando alturas de agua, y nada más… a veces relajante, a veces retador…
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En esta web podeis ver más de sus obras de esta serie.
Y en esta otra una entrevista que le hicieron conmotivo de la inauguración del centro que expone su obra en su ciudad natal, Santander. En ella refleja el hombre sensato y humilde que es a pesar de ser un auténtico maestro de la pintura.
Hoy nos vamos a dar otro lujazo.
Fidel Molina nos presenta esta magnÃfica obra, comentada por él mismo.
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El autor dice: “Esta obra es producto de uno de mis viajes a Roma. Era una tarde de agosto en que el dÃa comenzaba a decaer y la luz del sol estaba ligeramente teñida de un tinte algo anaranjado, proyectando sombras largas y azuladas. Es por esto que en esta imagen hay un cierto contraste entre los tonos cálidos y frÃos, puesto que los elementos en primer término se encontraban en zona de sombra, mientras que el Coliseo al fondo aún estaba bañado por la luz del sol.
El reto era poder transmitir la atmósfera y la profundidad espacial de la escena. Y lo interesante del motivo se centraba en la cotidianedad de la vida en una ciudad, en un acto tan habitual y tantas veces presenciado como dejar aparcada una moto, pero ante un espectador mudo e imponente como es el Anfiteatro Flavio, fruto de un tiempo pasado. Es decir mostrar el contraste de épocas muy distintas en el tiempo, ambas con sus elementos diferenciadores; en definitiva, la convivencia simultánea de lo actual y lo antiguo”.
Yo sólo voy a añadir que consigue una cabriola muy difÃcil de hacer en pintura: un triple contraste de luz, espacio y tiempo
Óleo sobre lienzo.
54′2 x 73 cm
Año 2008
Precio: 2000 €
