Marta Moro

Ante todo, perdonad esta desaparición veraniega pero se ha debido a una mudanza interautonómica, de Galicia a Cantabria.

Tuve la intención de seguir con un ritmo más o menos habitual en las entradas del blog, pero me fue prácticamente imposible. En las mudanzas uno se da cuenta de la gran cantidad de cosas innecesarias que tenemos y nos empeñamos en guardar.

Pero vamos a lo nuestro que es el arte. En mi nueva ciudad, Santander hay mucha vida cultural, y cuando llegué a principios de agosto había la XX Feria Internacional de Arte Contemporáneo que no pude visitar, pero de la que disfruté contemplando esta preciosa obra en la calle, en un gran cartel que anunciaba la exposición:

Se trata de una fotografía «Sin Título» de Carmen van den Eynde.  Su web está llena de maravillosas fotografía de flores y otros elementos vegetales, que ella misma cultiva par aluego contemplar como crecer fascinada por su belleza, que luego nos transmite a los demás en estas imágenes:

Son fotos que podrían ser cuadros hiperralistas, por la sensación tan poética que transmiten.

Carmen es natural de Torrelavega, Cantabria, Doctora en Bellas Artes y Profesora de informática aplicada a las Bellas Artes en la asignatura «Imagen Digital» en el Departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Este pintor fue uno de los seleccionados en el 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona, y su cuadro de flores ha sido escogido por la Fundación para formar parte de su museo.

Otros cuadros con el tema de las flores pertenecen a sus últimas creaciones, parece que tiene especial predilección por este tema, que trata con una gran delicadeza y manejando la luz de una forma muy ambiciosa, entre la sutileza de las hojas y pétalos y el rabioso haz de luz que les impacta.

Además de las rosas, están las orquídeas:

Es un artista que ha sido galardonado en numerosos premios y cuyas obras están en importantes colecciones.

Ha pasado por diferentes épocas desde que comenzara en los años 60′ su antadura pictórica. A su etapa de realismo pertenece este bodegón, «La caja de madera»:

De su época de «Naturalezas» me gustó mucho ésta:

Tuvo una éoca de «Cerrojos» muy interesante, con el trabajo sobre las texturas:

Y de sus paisajes, me gusta mucho éste de «Casas de Béjar»:

En su web, Antonio de Ávila podreis ver más ejemplos de su maravillosa obra

Actualmente está en pleno proceso de admisión de obras el V Concurso de Pintura y Escultura de esta Fundación.

Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el «material de trabajo» de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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Siempre me han gustado los cuadros de flores en primer plano y en gran tamaño.

Es un tema que recientemente se ha popularizado y extendido hasta el grafismo y las artes decorativas. Y resulta que hay una importante precursora de estos temas.

Se trata de Gerogia O’Keeffe, una artista norteamericana que ya despuntó a principios del siglo XX con sus obras abstractas. También pintaba los cielos con nubes vistos desde el avión en sus múltiples viajes y los craneos de animales en desérticos paisajes de Nuevo México, lugar en el que se retiró hasta su muerte, hace ahora 25 años.

He escogido para que disfruteis, algunos de sus cuadros sobre flores:

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En Santa Fe está el Museo Geogia O’Keeffe.

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Es uno de los artistas que exponene estos días en la Blackheath Gallery de Londres.

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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.

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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mío:

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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.

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Pintor, escultor y grabador francés es contemporáneo de los impresionistas pero no tan famoso cono ellos, quizás por su derivación a temas cortesanos o por haber tenido mucho éxito en vida (fué Caballero de la Legión de Honor)

De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

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Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

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… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

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Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrías me ha dado.

Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.

Así que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:

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Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad

Las entradas en este blog se van espaciando ultimamente, y la razón no es otra que he vuelto a pintar. Después de casi un año, he cogido los pinceles.

Al principio una necesita algo fácil para desengrasar y estirar los músculos pictóricos. Así que me he puesto a hacer lo que me sale sin demasiado esfuerzo, que últimamente son las flores.

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No está a la venta porque ya tiene dueña, una buena amiga mía que acaba de abrir una tienda de moda y complementos, que con la que está cayendo es todo un arrojo.

Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

Es el título de la última obra que me ha enviado María José Aguilar.

Como siempre un cuadro lleno de poesía y romanticismo, pero también un gran retrato psicológico de la mujer atemporal.

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En este caso, la blanca pero difuminada luz de la estancia acaricia todas las superficies a las que llega: la piel de la modelo, los pétalos de las rosa, las telas y los muebles del lugar, y el propio suelo de mosaico. Allá donde no llega esa luz, las formas se desdibujan y oscurecen creando un gran contraste.

Muchas gracias Mª José por pintar tan maravillosamente y poder disfrutar de tu obra.