Es uno de los artistas que exponene estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.
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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mÃo:
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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.
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El Can-Can me llevó de Manet a Seurat.
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No podÃa olvidarme de este genio que inventó el Puntillismo, ese estilo pictórico no apto para hipermétropes.
Es una derivación del impresionismo, llevando al lÃmite el principio de descomposición de la luz, y colocando las pinceladas de colores puros unas al lado de las otras, pero en este caso, las pinceladas son puntitos. La colocación resulta casi geométrica, y por tanto las figuras que compone. De ahà al Cubismo sólo hay un paso. Bueno… un gran paso que tuvieron que dar otros pintores, como Picasso.
Pero la obra que da nombre al estilo puntillista, y que resultó ser la más celebre de Seurat, reconocida como un icono de la pintura del XIX es esta: «Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte».
Tardó dos años en realizarla, haciendo multitud de bocetos, y estudiando la mejor manera de colocar los puntitos de color a una distancia concreta para mostrar todos los efectos que deseaba, con la intención de que fuera el ojo del espectador el que mezclara los colores puros en la retina y asà dar lugar a sensaciones más intensas, creando algo parecido a una nube de color vibrante (fijaros en el detalle de la copa del árbol del plano medio de la izquierda). Era un cientÃfico del color, de cómo éste puede transmitir emociones de la manera más apropiada. Este cuadro es un manifiesto de su teorÃa pictórica: las lineas verticales y los colores cálidos para expresar alegrÃa, y la lÃneas horizontales junto con el equilibrio entre colores cálidos y frÃos para expresar relajación.
Por otro lado, la aparente quietud de las figuras de este cuadro contrasta con la gran cantidad de motivos y espacios, lo que da lugar a un incesante movimiento armónico.
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Si Seurat no hubiera muerto a la temprana edad de 32 años, hubieramos podido ver muchas más maravillas como ésta.
Otro de los cuadros empleados en la cabecera de «Mujeres Desesperadas«.
Se trata del archiconocido «Matrimonio Arnolfini» de Jan Van Eyck.
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Nunca deja de sorprenderme este cuadro, por muchas veces que lo mire. Es de los primeros que recuerdo haber comentado con detalle en clase de Historia del Arte en COU. TenÃa una profesora estupenda, todo sea dicho: «Doña Aurora». Ella fue la que hizo que me interesara por la pintura, no sólo como hobby de practicar con los óleos.
En el Observatorio tienen un análisis pormenorizado de esta importante obra de la historia de la pintura, no obstante fue de las primeras obras por encargo a un pintor, no por parte de un prÃncipe o aristócrata mecenas de artistas, sino por parte de un acaudalado hombre de negocios, un miembro de la incipiente burguesÃa de la época, que poco a poco como clase social iba a emerger en Europa y a propiciar la independencia económica de los artistas.
Parece ser que este pintor, junto con su hermano Hubert inventaron la pintura al óleo casi como hoy la conocemos, mezclando los pigmentos con aceite de linaza manualmente, aplicándola al lienzo en numerosas capas y luego dando una última capa de barniz, lo que le daba al cuadro un aspecto esmaltado. ¡Benditos los tubos de óleo de hoy en dÃa! porque leyendo el libro de «La joven de la Perla» (en la pelÃcula no sale este tema) se adivina lo latoso y peligroso para la salud que era estar mezclando todos los pigmentos continuamente y lo difÃcil que era conseguir la textura y el color adecuados.
Volviendo al cuadro: se muestra la figura predominante del hombre y la sumisa de la mujer (algo muy bien aprovechado en la cabecera de la serie de TV, llevado al extremo) en lo que parece ser una ceremonia nupcial; con varios sÃmbolos de lealtad, fidelidad y fecundidad a su alrededor. Y no está embarazada, muestra su deseo de estarlo subiéndose las ropas al vientre, pues hay documentos que demuestran que este matrimonio no tuvo hijos. A la ceremonia asiste como testigo el propio pintor, pues se refleja su figura en el espejo del fondo, encima del cual está su propia firma.
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Retratos de gran realismo y franqueza. Mi preferido tenia que ser este «Apunte Rápido de Mirada de Perro».
Podeis ver más en su espacio en ArteLibre.
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A alguno de estos hiperrealistas también le gusta representar perros, como a mÃ. No se si son sus propias mascotas o de otras personas, pero lo hacen con mucho rigor y cariño. Para muestra este retrato de Moisés de Almudena Salamanca.
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No soy la única a la que le gusta tener un retrato de su perro. Ver Lisa.
Hay pintores especializados en este tema y que también trabajan por encargo. Es el caso de Marcelo Paduán, que en su página Arte Canino expone sus obras. Capta con gran maestrÃa la personalidad de estos seres tan excepcionales que son los perros.
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A esta perra sólo le falta hablar, y no es amor de «dueña». Es muy juguetona e inquieta, pero cuando pone esa mirada no hay quien se le resista.
Es un pequeño cuadro en lienzo 3D, hecho con pintura muy diluÃda, sin casi sombreado y usando muy pocos colores.
Como le tengo especial cariño, no puedo ponerle precio.
Óleo sobre lienzo. 30 x 30 cm. Colección privada. No está a la venta.
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