Es una revista norteamenricana especializada en la obra de poetas y artistas.
La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.
En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):
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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son “Ãngulos” y “Deidad Femenina”.
Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.
Es el tÃtulo de una exposición en la que participa Omar Ortiz. Se celebra durantes estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
Omar presenta esta obra:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.
Aquà podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite
Otro de los artistas seleccionados para la exposición del certamen de BP ha sido Shaun Downey.
Me gustan mucho sus retratos. Compagina el clasicismo de los pintores flamencos por el posado de los modelos, su actitud, y el más contemporáneo enfoque por el colorido y los detalles. Me parece un grandÃsimo retratista.
Ésta fue la obra seleccionada:
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Pero en su web podeis ver otras obras como estas:
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Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.
Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.
Son magnÃficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra “Tim II”:
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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de “desenfocado” del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanÃa muy especial al personaje.
Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web
Otra obra que me ha gustado es ésta:
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Y este “desenfocado” paisaje de Venecia:
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Gracias a un comentario del propio Carlos a este blog, he podido conocer esta magnÃfica obra suya. Se trata de un autorretrato en cuatro vistas, con el que el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del autor en la obra de arte y de cómo influye ésta en él y también en el diálogo entre autor y su obra en el estudio de trabajo (las vueltas que se le dan a las cosas antes de ponerse a hacerlas), el proceso intelectual, conceptual o como se le quiera llamar al discurrir y organizar las ideas antes de ponerse a pintar.
Sigue en su técnica de acrÃlico sobre tela en tonalidades de grises.
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Esta obra quedó finalista en el “BP Portrait Award 2010″ organizado por la National Portrait Gallery de Londres y la BP.
También me indicó otra página en la que podemos admirar su sobras más recientes. Particularmente me fascinan estas dos:
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Y esta otra sencillamente me parece una genialidad (que a este tamaño no se aprecia tanto):
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Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.
Se titula “Deidad Femenina”, y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.
Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.
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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:
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Veamos un poco más cerca:
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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:
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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.
¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!
Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.
El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.
Es muy original su interpretación de las “naturalezas muertas” usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:
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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de “estar de nuevo” o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:
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Por supuesto es un gran retratista:
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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.
Lo más bonito y fructÃfero de un blog es que los comentarios de sus seguidores lleven al editor a mostrar nuevos aspectos en los que no se habÃa detenido.
Es el caso de este interesante comentario de Chus sobre la obra de Arantzazu MartÃnez, en concreto sobre “El sueño”; la postura de la modelo, un escorzo en diagonal, le recordó el “Cristo Muerto” de Mantegna:
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Esta obra genial de finales del siglo XV, reproduce en un escorzo casi total de la figura de Cristo muerto y yacente sobre una mesa de mármol. Muestra las señales de su suplicio y la expresión y el color de la muerte humana con la naturalidad de un forense. Sólo las figuras laterales que muestran el dolor de la pérdida añaden dramatismo a la escena. Hasta la sábana parece confundirse con la piel del difunto.
La influencia grecolatina del Renacimiento se manifiesta y refleja magnÃficamente en esta obra. La pintura no volvió a ser la misma después de este cuadro.
