Marta Moro

Omar ha tenido la gentileza de mandarme unas fotos de sus últimas obras, que deseo compartir con los seguidores de este blog.

Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerísima que todavía da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.

En esta primera fotografía lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:

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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta “a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad”:

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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula “Amnesia” (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)

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Y el detalle:

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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espíritu contemporáneo.

He descubierto a esta pintora en la web de Algargos. Es una de las imágenes que ilustran una de sus galerías.

He escogido este cuadro, porque me gusta especialmente (podría usarse para explicar a alguien el “movimiento cubista”)

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Me parece que estamos ante una maestra del retrato femenino, pero creo que no sólo eso, si no que también transmite una manera de entender la feminidad en sus retratos con un canon de belleza muy clásico pero al mismo tiempo real y contemporáneo.

Representa mujeres jóvenes en poses, unas veces más naturales y otras un poco más de estudio. Con frecuencia estas muchachas están ensimismadas o contemplando su propio reflejo en un espejo. Viendo su galería de obras completas parece que estamos ante una reflexión de la mujer ante su propio cuerpo y su identidad, sin permitir ninguna mirada desde el exterior (ninguna mujer mira al espectador)

Además tiene su propio blog donde manifiesta sus reflexiones y vivencias (suerte para los que sepan francés)

Esta pintora sevillana transmite una gran delicadeza en sus obras aportando una gran sensibilidad. Su obra se puede entender como el reflejo de la personalidad de la mujer del sur, cálida, poética y sugerente.

Maneja con sabiduría los espacios y la luz, y dota al cuerpo femenino de una gran carnalidad sin perder dulzura.

Tiene una fantástica página, casi con el mismo gusto estético que su obra.

Os voy a ir mostrando algunas de sus obras con algún comentario hecho por la propia autora, que nos sitúan mejor ante su pintura.

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Este cuadro se titula “Leyendo unas cartas viejas” 1999 (óleo sobre tabla, 146 x 114 cm)

“Rememora la serenidad que nos aporta la contemplación de lo que ya pasó, desde la intimidad más intransferible. Es la esencia de esta obra, inspirada en el soneto del mismo nombre del poeta portuense Jose Luis Tejada Peluffo, ya desaparecido, a cuya memoria está dedicada.”

La autora me ha remitido un documento en el que explica con mucha más precisión el proceso creativo de este precioso cuadro: Leyendo unas cartas viejas

Con un poquito más de tiempo, y gracias al archivo fotográfico de mi ayudante, he podido recordar quien era el autor del cuadro de adolescentes que vi en el CGAC, y del que ya había visto obra en el MUSAC de León.

Y no es un autor si no dos: Markus Nuntean y Adi Rosenblum.

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En aquella fantástica esposición se veían varios cuadros grandes con figuras de adolescentes, entre lánguidos y un poquito irreverentes pero no mucho, como tratando de expresar la peculiaridad emocional de esa etapa. Puede ser un reflejo de la “postura social” con que se puede asociar a la generación actual de adolescentes occidentales (aunque toda generalización es errónea) que vive en una rara época entre la opulencia y la constante interrogación sobre su futuro.

Es muy interesante el análisis de su obra que hace la página del MUSAC de cuando su exposición, y en esta otra.

La técnica de la acuarela me parece dificilísima, pero usarla para hacer obras hiperrealistas ya me parece el colmo de la complicación.

Y este pintor, lo hace y con suma maestría.

Modestamente dice que él trata de acercarnos a los objetos cotidianos que nos pasan desapercibidos como la vajilla de la mesa de comedor o las sábanas de una cama.

Los retratos que hace de mujeres están bien pero los bodegones, para mi gusto, están sublimes.

Me llevan a esa época de comidas y cenas de la infancia en casa de la abuela con los manteles de cuadros, el porrón y las viejas piezas de porcelana y cristal. Hay uno con un plato de duralex, un tenedor y una barra de pan (el sexto de esta página) que es viajar a los 12 años directamente, y volver a sentir la impaciencia de la comida caliente mirando el fondo del plato ansiosamente antes de que caiga en él.

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Hay una página en internet con un cuadro realmente curioso. No voy a decir que sea la última maravilla del realismo y la perspectiva, pero juntar a ciento y pico de personas reconocibles y de ditintas épocas históricas en un solo cuadro, ya tiene su mérito.

Además pinchando en cada uno de los personajes se abre su enlace biográfico correspondiente en Wikipedia.

Semejante obra es producto del trabajo de tres afanosos chinos, que también se autorretratan en la esquina superior derecha del cuadro junto a Dante. Son Dai Dudu, Li Tiezi y Zhang An.

Pinchar en esta imagen para enlazar y poder aprender o recordar algo de historia, de paso que se ve pintura:

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También conocido como José Antonio Torregrosa García, este joven pintor murciano, es otro de los participantes en la exposición “El Arte de la Semejanza”.

Hay dos obras suyas de gran formato, dos retratos anónimos de gente mayor, que muestran con naturalidad su rostro lleno de arrugas y marcas del paso del tiempo. Uno de ellos era éste:

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Un rostro sereno de una anciana mujer , cuyos ojos parecen transmitir todo aquello que ha vivido y esa acertada lejanía de modas y mitos de la belleza actual, de la juventud como valor absoluto.

Su técnica es impresionante. Al acercarme al cuadro pude ver la amplia pincelada sin sombreado que usó.

Podeis ver más obras suyas en este catálogo y en su página en Artelista.

Esta pintora italiana muestra dos obras en la exposición “El Arte de la Semejanza”.

Ambos eran retratos femeninos al detalle pero con cierto aire de cuento antiguo. Sus mujeres son como hadas, o jovencísimas damas del Renacimiento, o incluso como modelos anoréxicas de la actualidad vestidas con trajes antiguos. Todas tienen una cierta expresión entre melancolía, abstración o ausencia,  altivez o frialdad, siempre atrapadas por sus vestimentas.

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Podeis ver más de sus estupendas pinturas en su web personal