Marta Moro

Un blog sobre pintura

Jack Vettriano 4 Octubre 2011

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 21:00

Curiosamente son las revistas de moda femenina las que más están hablando últimamente de este fabuloso pintor. Y debe ser por sus temas pictóricos que toman a la mujer y sus relaciones con los hombres como referente en su obra.

 

 

 

 

Mujeres elegantes y sensuales en escenas en las que está a punto de pasar algo acaba de pasar, en las que no vemos directa ni completamente el rostro de los personajes, para que sigan guardando su anonimato.

 

 

Escenas de hotel, de rincones en la ciudad, propias del cine de décadas pasadas. Con un esquisito planteamiento estético y una sencillez de trazo que nos dirige al comic y al pop art.

 

 

 

 

También nos ofrece maravillosas escenas al aire libre, llenas del glamour pero a la vez inquietantes, pues parecen fotogramas de una película en la que algo decisivo va a ocurrir a continuación.

 

 

Congeladas en el tiempo como tantas y tantas imágenes de historias románticas que tenemos archivadas  en nuestra memoria cinematográfica.

 

 

 

Ría de Corcubión 29 Mayo 2011

Filed under: Exposición,Marinas,Oleo,Paisajes — Marta Moro @ 18:00

Pude sacar la foto de este cuadro que le regalé a un gran amigo, al que quiero como un hermano, en la última visita que le hice.

Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un día en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta ría no es muy ancha.

A pesar de la poca luz aún se percibían los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.

 

 

Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.

 

Pintura Holandesa en el Guggenheim 10 Noviembre 2010

Filed under: Bodegones,Marinas,Museos,Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 19:00

Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

 

Nick Harris 4 Octubre 2010

Filed under: Galerías,Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 19:00

Otro descubrimeinto que he hecho en la Blackheath Gallery, pero ya en su exposición de este otoño es Nick Harris.

No hay mucha información sobre él en la red. Creo que estos pudieron ser sus comienzos.

Pero me maravillan estos cuadros de formas planas, el colorido y los temas elegidos. Pero sobre todo la cercanía a los objetos, el primer plano que casi convierte la obra en algo abstracto, pero muy reconocible.

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Magnífico: unos objetos cotidianos convertidos en una red de formas y colores que atrapan nuestra atención.

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Raphaella Spence 14 Enero 2010

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 21:03

Gracias a la galería Bernarducci Meisel de Nueva York y a su fantástica web podemos disfrutar de este cuadro titulado “Central Park (in Progress)” pintado el año que acaba de terminar, el 2009, por Raphaella Spence.

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No me digais que no parece que estemos tumbados en esa fresca hierba, contemplando los rascacielos de Manhattan, después de una dura semana de trabajo, oyendo el tintineo de las aguas de ese lago interior y de fondo, muy de fondo, un eco sordo del ajetreo nervioso de la Gran Manzana.

La citada galería parece estar especializada en pintura hiperrealista, así que en sucesivas entradas os iré mostrando las obras que más me vayan gustando.

De momento ir haciendo boca con esta otra maravilla de Raphaella y con su web.

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Lawrence Alma Tadema 20 Julio 2009

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 22:55

Fue un pintor holandés, que vivió en el Londres victoriano, y que tuvo un gran éxito en vida, siendo colmado de honores y lauredo con medallas de las bellas artes y membresías de honor de las principales reales academias europeas.

Su estilo neoclásico, no exento de un gran romanticismo por los temas que elige, logra acercar a los personajes y hechos históricos  a la realidad del momento en el que vivía, a un público culto y refinado, la emergente burguesía del s. XIX. Sobre todo son escenas de la Antigüedad Griega, Romana y Egipcia. Pero supongo que también a otro público menos formado por la gran escenificación que poseen sus obras, son casi como escenas de teatro o cine. Cuando vi sus pinturas por primera vez me pareció estar ante alguna escena de rodaje de películas clásicas como Cleopatra o Ben Hur. Y resulta, que su obra y la investigación sobre arqueología e historia social que llevó a cabo para documentarlas, sirvieron de fuente de inspiración para directores como DW Griffith (“Intolerancia”) y Cecil B de Mile (“Los Diez Mandamientos”).

Supongo que también infliuyó en su éxito el hecho de elegir no precisamente temas épicos de batallas o coronaciones, sino escenas mundanas no exentas a veces de cierto tono picante.

Le llamaban “el pintor marmolilloso” por su maestría para pintar el mármol, material del que estaba hecho su propio estudio de pintor. También pintaba con gran habilidad otras superficies reflectantes, las transparencias del agua y los ropajes, las flores y frutos. Además tuvo que ser un gran dibujante para poder ordenar tan armoniosamente las figuras en los escenarios de sus cuadros.

Tiene otras obras más escenográficas, pero a mi me gusta especialmete esta titulada “En un lugar de privilegio”, quizás por el paise marino abierto y por la dificilísima perpectiva en picado que ofrece.

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Un lugar de privilegio, Alma Tadema.

Son tres mujeres romanas que observan desde un sitio alto privilegiado la llegada de las galeras.

La textura del mármol, las telas de los ropajes de las mujeres, las flores y la cálida luz mediterránea reflejada en su delicada piel están magistralmente conseguidos, y contrastan con el color y robustez del animal de bronce de la escultura que domina la esquina del edificio. Sin olvidarse de la romántica expresión de espera ansiosa de las féminas ante la inminente llegada de los valientes hombres que trae el barco. La posición de este objeto en el cuadro, reducidísimo en tamaño y levemente pintado, culmina la sensación de perspectiva. Y las miradas de dos de las mujeres hacia él centran la atención de la escena de una manera casi cinematográfica.

 

Georges Pierre Seurat 27 Junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 21:10

El Can-Can me llevó de Manet a Seurat.

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Georges Seurat, Bailarines de Can Can.

No podía olvidarme de este genio que inventó el Puntillismo, ese estilo pictórico no apto para hipermétropes.

Es una derivación del impresionismo, llevando al límite el principio de descomposición de la luz, y colocando las pinceladas de colores puros unas al lado de las otras, pero en este caso, las pinceladas son puntitos. La colocación resulta casi geométrica, y por tanto las figuras que compone. De ahí al Cubismo sólo hay un paso. Bueno… un gran paso que tuvieron que dar otros pintores, como Picasso.

Pero la obra que da nombre al estilo puntillista, y que resultó ser la más celebre de Seurat, reconocida como un icono de la pintura del XIX es esta: “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”.

Tardó dos años en realizarla, haciendo multitud de bocetos, y estudiando la mejor manera de colocar los puntitos de color a una distancia concreta para mostrar todos los efectos que deseaba, con la intención de que fuera el ojo del espectador el que mezclara los colores puros en la retina y así dar lugar a sensaciones más intensas, creando algo parecido a una nube de color vibrante (fijaros en el detalle de la copa del árbol del plano medio de la izquierda). Era un científico del color, de cómo éste puede transmitir emociones de la manera más apropiada. Este cuadro es un manifiesto de su teoría pictórica: las lineas verticales y los colores cálidos para expresar alegría, y la líneas horizontales junto con el equilibrio entre colores cálidos y fríos para expresar relajación.

Por otro lado, la aparente quietud de las figuras de este cuadro contrasta con la gran cantidad de motivos y espacios, lo que da lugar a un incesante movimiento armónico.

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Georges Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte.

Si Seurat no hubiera muerto a la temprana edad de 32 años, hubieramos podido ver muchas más maravillas como ésta.

 

Charles Guilloux 18 Junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 23:14

Uno de los estilos pictóricos coetáneos al Impresionismo fue el Simbolismo.

Dentro de esta corriente puede incluirse a Charles Guilloux, un pintor francés poco conocido por el gran público, del que me ha gustado mucho este “Crepúsculo” que tienen en el Museo de Orsay. Me ha llamado la atención por el uso de las zonas planas de color (tan típicas del Pop Art) con las tonalidades tan acertadas para dar la sensaciónde profundidad y atmósfera. Es justo lo que pretendía con mi cuadro de “Atlántico”, pero yo tuve que usar un montón de cambios de tonalidad para lograrlo.

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Charles Guilloux, Crepúsculo, 1892.

Este otro cuadro suyo también es fantástico. Y parece que ha usado la pintura muy diluída, casi se ve el lienzo.

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Charles Guilloux, El Sena en Saint Denis, 1894

 

Claude Monet 11 Junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 18:12

Haciendo la entrada anterior me he dado cuenta de que no tenía ninguna dedicada al gran Claude Monet, padre del impresionismo francés.

Es tan maravillosa toda su obra que es difícil escoger algo en concreto para mostrar aquí y dejar todo lo demás. Por eso os invito con más entusiasmo del acostumbrado a mirar con calma los enlaces que os ofrezco.

La investigación que hizo con la pintura, el color y la luz supuso el comienzo del arte abstracto.

Cuadros de Monet

Claude Monet’s

Artcyclopedia

Elijo la obra que le dio nombre al estilo y la que supuso la sublimación del mismo: “Impresión” y “Nenúfares”.

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Monet, Impresion, atardecer, 1872.

Monet, Nenúfares, 1920-26

 

Por el Río durante el Festival Ching-ming 26 Mayo 2009

Filed under: Otros,Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 18:18

Yo sólo voy a hacer el enlace, vosotros disfrutad!!!

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Ching-ming Festival