Marta Moro

Esta es la gran exposición del verano: Antonio López en el Thyssen.

Está dividida en dos partes. En la primera se puede ver una antología de sus últimas obras desde su última gran exposición en 1993. En la segunda parte se hace un recorrido por sus etapas anteriores tratando de hacer una nueva interpretación de las mismas.

Sea como sea, este excepcional artista que maneja magistralmente no sólo la pintura, sino también el dibujo y la escultura, merece una parada en Madrid para ver esta exposición o por lo menos hacerse una idea de ella a través de esta web que ha preparado el museo. Ahí se explica los temas que elige (Madrid, la figura humana, el árbol), su evolución como artista y por qué tarda tanto tiempo en hacer algunas obras.

Algunas de las obras expuestas:

El que pueda que lo disfrute en directo.

Esto teneis que verlo y leerlo: Antonio López a pie de calle

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El maestro pintando en la calle ante los atónitos ojos de los viandantes. Una suerte para los afortunados que pueden verle.

Como dije en una respuesta e este comentario y lo prometido es deuda, aquí va la noticia:

Va a ser realidad proximamente en la basílica de El Pilar en Zaragoza.

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Antonio López incluirá pintura y escultura, en un intento de expresar la unión de las creencias y los fieles.

Se puede ver en esta entrada de El Dado del Arte.

No puedo dejar de poner una de sus obras maestras: Torres Blancas. Tuve ocasión de ver este cuadro en una estupenda exposición itinerante sobre el Realismo Español, en Vigo, hace unos pocos años, y es extraordinaria, desmerece cualquier fotografía; transmite la atmósfera de la ciudad al amancer, se puede «oler», notar el fresquito mañanero antes de que se vuelva ruido y polvo de combustible.

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Con la venta en esta casa de subastas, de la obra «Madrid desde Torres Blancas» por 1’74 millones de euros, Antonio López se eleva a la categoría del pintor español vivo más cotizado actualmente.

La noticia la da «El Mundo».

En esta página de Artespain se puede ver en lo que está trabajando últimamente.

Actualmente está en pleno proceso de admisión de obras el V Concurso de Pintura y Escultura de esta Fundación.

Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.

La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:

Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.

Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:

La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:

El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:

Y el rosal amarillo de Antonio de Ávila, de gran delicadeza y clasicismo:

No puedo terminar mi selección sin mostrar el «material de trabajo» de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:

Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquí.

Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.

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El ganador de este prestigioso premio que otorga la Fundación Mapfre ha sido Antonio López.

Consideran que lo merece por su amplia trayectoria y por la importancia que le da al dibujo en su obra.

Aprovecho la ocasión para poner otra de las obras que más me asombran de este gran pintor.

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Así se titula una magnífica exposición que se puede ver estos días en el Centro Caixanova de Vigo.

Reune a varios artistas que, bajo el nexo de unión de la figuración contemporánea, ofrecen varias modalidades de este este estilo que algunos consideran superado.

Me he quedado muda la ver de cerca algunas de estas obras. Algunos autores detallan hasta la obsesión el más mínimo resquicio celular de los objetos representados, como «Hold I», un bloque de piedra atado con cuerda y tallado a mano en una sola pieza, de Rómulo Celdrán.

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Otros prefieren causar un efecto fotográfico de lejos o a cierta distancia con una excelente técnica al óleo de manchas planas sutilmente entrelazadas, como es el caso de Eloy Morales.

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Algunos ya eran viejos conocidos de este blog, como Juan Francisco Casas y su boli Bic.

El que pueda que corra a verla, porque no ocurría algo así en esta ciudad desde la exposición del «Realismo» con alguna obra de Antonio López y Roberto González.

Aquí tenemos a un maestro. De origen chileno y afincado en España.

Podeis comprobarlo en su página en ArteLibre. Y en ésta de ArteSpain podeis ver su biografía y el homenaje que le hace esta publicación.

Ha promocionado el arte como pocos, creando escuela y presidiendo una fundación.

Un exponente del Nuevo Realismo Español.

Mira que es difícil plasmar un espacio cerrado con la visión desde arriba de varios elementos a distintas alturas (mostrador, barra, suelo, banqueta,etc) dando sensación de profundidad y altura, y que no se distorsione la imagen. Y él lo logra como nadie. Por no mencionar el preciosista bodegón del desayuno.

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Sólo recuerdo un efecto parecido en el cuadro del cuarto de baño de Antonio López.

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