Un gran pintor de la luz, las formas, la atmósfera y la perspectiva. Se cree que usaba la «cámara oscura» predecesora de la cámara fotográfica.
Sólo se conservan 34 cuadros de interiores o retratos y dos paisajes que parecen instantáneas detalladas hasta lo microscópico. Hacen contener la respiración.
Podéis verlos y leer interesantes explicaciones sobre ellos en esta web
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Parece se que ese es el denominador común de los dos premiados el ya pasado 2011 por la Fundación de las Artes y los Artistas.
El primer puesto ha sido dividido en dos.
Por un lado se ha premiado el cuadro titulado «Generación del 86» de Jordi Díaz Alamá:
Y por otro al cuadro «La perla» de José Carlos Naranjo Bernal:
Ambas son obras de fondo oscuro, con figuras poco expresivas pero con la intención de crear cierta desazón en el expectador, o por lo menos hacerle reflexionar.
La primera hace referencia a la llamada «Generación Y» , de la que tanto hablan los sociólogos y casi haciendo un juego de palabras con la Generación del 98.
Y la segunda es una versión de la famosa «Joven de la Perla» de Vermeer, pero sustituyendo al personaje con exactitud social en la actualidad, pues ambas modelos son criadas.
Este joven pintor canadiense, comenzó con la fotografía en un departamento universitario de su país, y se pasó a la pintura realista de corte más tradicional, cuando observó que los procesos digitales inundaban la fotografía.
Sus temas, clásicos bodegones inundados de luz, nos pueden recordar ciertos ambientes de Vermeer. Pero son objetos antiguos, del siglo XX, convertidos en iconos de una época ya pasada, en composiciones repetitivas y no exentas de cierto humor.
Este último cuadro parece una conversación entre ventiladores…
Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.
Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.
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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.
¡¡¡¡Y el ganador es Alfredo García Gómez-Álvarez, de Madrid!!!! Y su magnífica web es «Algargos, Arte e Historia»
Aquí están las soluciones por orden de aparición y sin tener en cuenta las repeticiones:
Es verdad, eran muchas obras, la mayoría muy conocidas, y otras no tanto. Pero el esfuerzo siempre tiene recompensa.
¡¡¡Enhorabuena Alfredo, y espero que disfrutes del regalo!!!
Hay que reconocer que los del grupo se lo debieron pasar pipa haciendo este vídeo:
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Que cantaba Frank Sinatra…
¡Ay, quien pudiera estar estos días en New York!
Resulta que hay una exposición en el Museo Metropolitano de varias obras maestras de Vermeer, entre ellas «La lechera».
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Además están muy bien acompañadas de pinturas de otros contemporáneos suyos alemanes como Pieter de Hooch o Nicolaes Maes.
Es su fascinante manera de celebrar el 400 aniversario del viaje de Henry Hudson (cuyo apellido da nombre a la bahía de Nueva York) desde Amsterdam a Manhattan.
O así lo cree conveniente el afamado crítico de arte Jonathan Jones, que publica en The Guardian.
Pintura, escultura y arquitectura de todos los tiempos recopiladas para reconfortar nuestro maltrecho espíritu, a veces.
Disfrutadlas y elegid vuestras favoritas. Yo ya tengo las mías. Empiezo por esta de Vermeer:
