Marta Moro

Otra gran exposición que acaba y no pude ver. Pero para eso nos quedan las herramientas digitales.

En la web de El Prado hay unos maravillosos videos dobre el evento amenizados con un música exquisita y los comentarios del comisario de la exposición. Es un gran lujo poder ver con calma el vídeo interactivo, en el que podemos detenernos a nuestro gusto en la obra que más nos interese.

.

.

En la misma web podeis ver otros videos muy interesantes.

Una de las obras de Rubens que más me ha impactado siempre es ésta: El Rapto de las hijas de Leucipo.

.

.

Esta pintura no se pudo ver en la exposición porque esta está en la Pinacoteca de Munich. Esta exposición se hizo con obras de Rubens que siempre han estado en el Museo de El Prado. Aquí podeis ver un breve pero interesante análisis de esta obra.

Pintor, escultor y grabador francés es contemporáneo de los impresionistas pero no tan famoso cono ellos, quizás por su derivación a temas cortesanos o por haber tenido mucho éxito en vida (fué Caballero de la Legión de Honor)

De esa temática, son estas obras, en escenarios teatrales y con personajes embelesados:

.

.

.

Pero hay otras obras, de temática más mundana, en las que podemos admirar su magnífico empleo de la luz y del color:

.

.

… y del blanco (¿cuántos tonos somos capaces de percibir en este cuadro?)

.

.

Estos días se puede visitar en el Centro Social Caixanova de Vigo, la exposición de este polifacético artista.

Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

.

.

.

.

Esta es su web y esta la de la exposición.

Es un pintor que ha evolucionado notablemente desde unos comienzos abstractos a un realismo sugerente.

Su obra actual se centra en paisaje urbanos en los que no faltan las figuras humanas habitando unas ciudades luminosas y contrastadas por el fuerte sol del mediodía.

.

.

.

Es una mirada sobre lo cotidiano, centrada en el efecto lumínico de las luces y sombras que genera el sol en los pasillos de nuestras ciudades, sin pararse a analizar el comportamiento de sus habitantes.

.

.

En su blog hay muchos más de estos paisajes tan atractivos.

Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrías me ha dado.

Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.

Así que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:

.

.

Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad

Las entradas en este blog se van espaciando ultimamente, y la razón no es otra que he vuelto a pintar. Después de casi un año, he cogido los pinceles.

Al principio una necesita algo fácil para desengrasar y estirar los músculos pictóricos. Así que me he puesto a hacer lo que me sale sin demasiado esfuerzo, que últimamente son las flores.

.

.

No está a la venta porque ya tiene dueña, una buena amiga mía que acaba de abrir una tienda de moda y complementos, que con la que está cayendo es todo un arrojo.

Suele comentar la gente que ha ido a ver grandes obras de la pintura, que cuando llegan no las pueden ver bien ni apreciarlas por la cantidad de gente que hay haciendo lo mismo en ese momento. Creo que pasa con La Gioconda, Las Meninas y la Capilla Sixtina, entre otras.

Pero la era digital nos trae grandes adelantos como esta página, que han tardado 3 años en terminar (casi tanto como a su autor hacerla), y que nos permite recorrer la monumental obra de Miguel Ángel, de lado a lado, con zoom y todo. Vamos un prodigio de la técnica para los que no podemos viajar tanto (pinchar en la imagen para acceder):

.

Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

.

.

.

.

Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

Es el título de la última obra que me ha enviado María José Aguilar.

Como siempre un cuadro lleno de poesía y romanticismo, pero también un gran retrato psicológico de la mujer atemporal.

.

.

En este caso, la blanca pero difuminada luz de la estancia acaricia todas las superficies a las que llega: la piel de la modelo, los pétalos de las rosa, las telas y los muebles del lugar, y el propio suelo de mosaico. Allá donde no llega esa luz, las formas se desdibujan y oscurecen creando un gran contraste.

Muchas gracias Mª José por pintar tan maravillosamente y poder disfrutar de tu obra.

Se está celebrando una grandiosa exposición sobre la obra de Monet en el Grand Palais de París. Los franceses lo están viviendo como si fuera una fiesta nacional. Y no es para menos, puesto que se recogen ciento y pico obras de ester pintor, que habitualmente están repartidas por todo el mundo en museos y colecciones privadas, que resultó muy trabajoso conseguir y será dificilmente repetible.

La noticia está recogida por el Abc y  aquí.

La organización incluye una web sobre su obra para los que no podamos asistir y un montón de actividades relacionadas distribuídas por varios locales en París.

El que pueda que no se lo pierda.

Yo de momento me tendré que conformar con visitar la web indicada, que por cierto es una maravilla, pues muestra las obras cronológica y estilísticamente, ayudando a comprender muy bien la evolución y el gran papel que desempeña este artista en la historia de la pintura.

.