Este magnÃfico pintor ha querido compartir en su perfil de Facebook su última obra con sus seguidores. Y yo no he podido resistirme a traerla aquà para disfrute de todos.
TodavÃa no la colgado en su web, pero ya se pueden ver otras de sus estupendas últimas obras.
El seguimiento de este 6º Premio de Pintura de la Fundación de las Artes y los Artistas, me permite descubrir a interesantes e importantes pintores figurativos actuales.
Es el caso de Juan Moreno Aguado. No sólo es un magnÃfico pintor, sino también escultor y dibujante.
En sus obras el detalle de los objetos nos lleva a encontrar el alma de las cosas y las personas.
Es un excelente paisajista,
un gran pintor de interiores profundos y luminosos,
y también es un magnÃfico retratista,
Una obra que me ha cautivado es este ojo de buey que me recuerda al clásico espejo de «El Matrimonio Arnolfini»:
Otro de los magnÃficos pintores seleccionados para el 6º Premio de la Fundación de las Artes y los Artistas es Ramón Surinyac.
En su web podreis ver más obras de este pintor catalán realista o hiperrealista mas bien, que pinta al óleo sobre madera.
Los frÃos tonos que usa, azules y grises, otorgan a las imágenes de más dramatismo, sin perder la esencia de la realidad. Paisajes desolados, campos de cultivo, olas en las playas, etc. le sirven para demostrar su maestrÃa con los pinceles, captando retazos de vida concreta que suelen pasar desapecibida en nuestras apresuradas existencias.
Es otro de los artistas que se presentaron al 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas.
En su web podeis admirar más creaciones, pues además de pintar al óleo, hace dibujo, escultura y objetos decorativos.
Me han gustado especialmente estos bodegones:
Y esta marina:
Un gran pintor realista, que escoge temas de gran plasticidad, que llegan al espectador cargados de «cuerpo».
Este pintor fue uno de los seleccionados en el 6º Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona, y su cuadro de flores ha sido escogido por la Fundación para formar parte de su museo.
Otros cuadros con el tema de las flores pertenecen a sus últimas creaciones, parece que tiene especial predilección por este tema, que trata con una gran delicadeza y manejando la luz de una forma muy ambiciosa, entre la sutileza de las hojas y pétalos y el rabioso haz de luz que les impacta.
Además de las rosas, están las orquÃdeas:
Es un artista que ha sido galardonado en numerosos premios y cuyas obras están en importantes colecciones.
Ha pasado por diferentes épocas desde que comenzara en los años 60′ su antadura pictórica. A su etapa de realismo pertenece este bodegón, «La caja de madera»:
De su época de «Naturalezas» me gustó mucho ésta:
Tuvo una éoca de «Cerrojos» muy interesante, con el trabajo sobre las texturas:
Y de sus paisajes, me gusta mucho éste de «Casas de Béjar»:
En su web, Antonio de Ãvila podreis ver más ejemplos de su maravillosa obra
Hay una magnÃfica exposición en el Centro Cultural Caixa de Girona-Fontana d’Or hasta el 26 de junio sobre las obras de los pintores rusos que pertenecen a este movimiento.
Viene fenomenalmente explicada en este artÃculo de El PaÃs.
Este perÃodo de la pintura rusa es fruto del contacto que mantuvieron estos autores con su coetáneos franceses, debido a unas becas que obtuvieron para visitar Francia y a las exposiones que artistas como Manet, Monet o Pisarro hicieron en Rusia. También eran admiradores de la pintura de Fortuny.
La época coincide con un gran florecimiento cultural en Rusia, la llamada «Edad de Plata» pues surgieron genios de las artes como Chaikovski, Chèov y Maiakovski.
En sus obras estos pintires también imprimen su sello folklórico, espiritual y de exaltación nacional.
Voy a mostra algunas de las obras allà expuestas. Algunas imágenes unas tienen marcas de agua de las empresas que las han subido a la web)
«De Visita» de Abram Arkhipov:
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«La florista» de Kasimir Malevitch:
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Dos obras de Kandinski, antes de dedicarse a la abstracción, «El rÃo en otoño» y «El rÃo en verano»:
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«En el banco de cesped» de Repin:
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«Los niños Sasha y Yura Serov» deValentÃn Serov:
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Actualmente está en pleno proceso de admisión de obras el V Concurso de Pintura y Escultura de esta Fundación.
Pero las obras de pintura premiadas el año anterior merecen una buena revisión, de cuyo jurado formó parte el gran Antonio López.
La ganadora lo es con todos los honores a mi entender, un fabuloso retrato, de Enrique Collar:
Entre las obras que se presentaron, me gustan especialmente las siguientes.
Esta fantástica marina deRamón Surinyac Pous, con un extraño colorido que la hace más fascinante si cabe, desde el plano tan a tierra desde el que se ofrece la imagen:
La composición de múltiples marinas, ofreciendo todas las variedades, colores, texturas que puede tener el mar, relaizado por Ricardo Beleña:
El interior del taller de Juan Moreno Aguado, en multiple perspectiva, obligando al ojo a componer la imagen en la retina para hacer posible una composición tan original:
Y el rosal amarillo de Antonio de Ãvila, de gran delicadeza y clasicismo:
No puedo terminar mi selección sin mostrar el «material de trabajo» de Javier Lurrumbide Arbeloa. Me apasionan las colecciones de cosas en primer plano, tan bien trabajadas como estas:
Prometo ir buscando más información sobre estos pintores para comentar su obra aquÃ.
Os habreis dado cuenta, que entre los preseleccionados hay nombres que ya han salido en este blog: Eloy Morales, Guennadi Ulibin, Mª José Aguilar, cuyas obras fueron preseleccionadas, recibiendo los dos primeros una mención de honor.
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Estos dÃas se puede visitar una magnÃfica exposición en Vigo, concretamente en la Fundación Nova Caixa Galicia.
Asà lo recoge El Faro de Vigo en este artÃculo.
Se trata de una interesante parte de la Colección Zanchi, una serie de obras únicas recopiladas por esta familia suiza desde los años 50′ hastas la actualidad, que se exponen por primera vez en Europa.
Además pude verla siguiendo la explicación de una guÃa que siempre hace descubrir información muy interesante y asà disfrutar más de las obras. La guÃa siguió el orden cronológico que mantiene la exposición y asà se pudo ver un repaso de la historia del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XIX
Empezó por resaltar dos grabados de Durero, que supusieron un paso intermendio entre el arte gótico y el renacentista (pero no encuentro imágenes en la red de estas obras)
A continuación un pequeño cuadro de Mantegna titulado «La Virgen y el Niño» en el que resalta el encuadre de la perspectiva lineal ya con conocimientos cientÃficos, y la perspectiva aérea, asà como el volúmen que el autor da a los pliegues de la tela. Es una de las primeras escenas que se hacen casi en un exterior, pues semeja un balcón. Sorprende la avanzada edad de la Virgen en relación a otras obras contemporáneas, como sÃmbolo de la cercanÃa de la muerte.
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«La Virgen del cuello largo» de Parmigianino, con la exageración de los miembros de las figuras representadas, no sólo el cuello de la Virgen, sino también sus dedos, la longitud de las piernas, el torso y las piernas del Niño, pues como artista quiso ir más allá de lo real y romper con las reglas pictóricas de su época. La Virgen está ataviada como una cortesana, con telas fastuosas y joyas y con rubor, algo muy rompedor para su tiempo.
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La escultura de bronce de Miguel Ãngel, única en el mundo junto a uno de los bocetos que hizo su autor. Representa a Atropos, la Parca que sujeta las tijeras que cortan los hilos con los que mueven las vidas de los mortales.
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«El descendimiento de la Cruz» de Rubens, prototipo del arte barroco, con la disposición en diagonal, la variedad de colores y el contraste de los tonos y la dramatización de la escena.
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Otra obra de Rubens es «Susana y los Viejos» en la que capta la intención de los jueces y la sorpresa de la mujer como si fuera una fotografÃa.
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De uno de sus primeros alumnos Anton Van Dyck, resalta la obra «Sileno borracho» en la que ya se muestra como uno de los grandes autores de retratos psicológicos.
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Caravagio y su tenebrismo dramático en la «Incredulidad de Tomás» que representa la escena en la que el apostol mete el dedo en la llaga de Cristo. El pintor usó modelos de la calle, con su rostros ajados y su manos sucias y embrutecidas por el trabajo. La luz incide en la parte de la escena en la que el autor quiere poner la importancia: el estupor de Tomás y la ausencia de dolor de Jesús.
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Dos obras de Turner, un paisaje más detallado a la acuarela y otro más difuminado con los efectos de la luz a través del vapor de agua. Precursor de los impresionistas.
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Y para terminar, un pequeño retrato de Ingres, del que tampoco encuentro imagen en la red.
Espero que hayais disfrutado tanto como yo.
Siempre me han gustado los cuadros de flores en primer plano y en gran tamaño.
Es un tema que recientemente se ha popularizado y extendido hasta el grafismo y las artes decorativas. Y resulta que hay una importante precursora de estos temas.
Se trata de Gerogia O’Keeffe, una artista norteamericana que ya despuntó a principios del siglo XX con sus obras abstractas. También pintaba los cielos con nubes vistos desde el avión en sus múltiples viajes y los craneos de animales en desérticos paisajes de Nuevo México, lugar en el que se retiró hasta su muerte, hace ahora 25 años.
He escogido para que disfruteis, algunos de sus cuadros sobre flores:
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En Santa Fe está el Museo Geogia O’Keeffe.
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Es uno de los artistas que exponene estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
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Me ha llamado mucho la atención por el hiperrealismo que consigue con el óleo, en unos temas tan brillantes y con unos fondos tan blancos.
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Y cuall ha sido mi sorpresa al abrir su web al encontrarme con un retrato de un perro boxer como el mÃo:
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Este artista inglés se dedica totalmente a la pintura afincado en Lanzarote.
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