Marta Moro

Este es el nombre de un blog (que yo ya conocía por otros derroteros) que también está enlazado en el último que os he presentado: Realismo en la Pintura.

Es la página de un profesor de Bachillerato especializado en Historia e Historia del Arte, además de Geografía (tiene otro blog sobre Geografía de España). Usa este blog para impartir clase a su alumnado y para agradar la vida a los que entremos “de paso”.

¿A que entusiasta de la pintura no le apetece recibir unas estupendas clases virtuales de un entendido? Ir navegando sobre este blog y encontrareis explicaciones sencillas que os harán apreciar mucho más algunas obras de arte.

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Y además, descubro en su blog de Geografía que también pinta, unos maravillosos cuadros, creo que son acuarelas, paisajes de las distintas tierras de España, con un gran realismo y gusto estético. Pero no os perdais el de los niños dibujando en el encerado ¡es una preciosidad! lleno de ternura, sin empalagar.

He comprobado que un tanto por ciento importante de las visitas a este blog vienen desde una fabulosa página que se llama Realismo en la Pintura.

Es mágnífico, teneis que verlo con calma. Su listado de artistas es impresionante por abundante y por la calidad de los mismos.

Además tiene enlaces muy interesantes.

Me ha gustado tanto que va a ser un enlace permanente.

¡Y me tiene entre sus blogs preferidos! ¡Vaya sorpresa más agradable!

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Con un poquito más de tiempo, y gracias al archivo fotográfico de mi ayudante, he podido recordar quien era el autor del cuadro de adolescentes que vi en el CGAC, y del que ya había visto obra en el MUSAC de León.

Y no es un autor si no dos: Markus Nuntean y Adi Rosenblum.

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En aquella fantástica esposición se veían varios cuadros grandes con figuras de adolescentes, entre lánguidos y un poquito irreverentes pero no mucho, como tratando de expresar la peculiaridad emocional de esa etapa. Puede ser un reflejo de la “postura social” con que se puede asociar a la generación actual de adolescentes occidentales (aunque toda generalización es errónea) que vive en una rara época entre la opulencia y la constante interrogación sobre su futuro.

Es muy interesante el análisis de su obra que hace la página del MUSAC de cuando su exposición, y en esta otra.

El ganador de este prestigioso premio que otorga la Fundación Mapfre ha sido Antonio López.

Consideran que lo merece por su amplia trayectoria y por la importancia que le da al dibujo en su obra.

Aprovecho la ocasión para poner otra de las obras que más me asombran de este gran pintor.

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Es el “Centro Galego de Arte Contemporáneo“. Está en Santiago de Compostela al lado del “Museo do Pobo Galego”.

Fui el pasado domingo día 24 (es de agradecer que abran los domingos por la tarde) y había dos exposiciones simultáneas: Dandismo y Spectral.

No será porque no lo intente, pero una vez más salí descorazonada. O yo soy muy ignorante o estas cosas son una tomadura de pelo.

En la entrada había una gillotina tamaño natural tumbada sobre su costado, con cuchilla y todo (no podía sacarme de la cabeza a Maria Antonieta sin la suya)

Luego había unas fotos de un chico muy guapo caracterizado de actor de los años 20 en distintas poses y muecas.

Me fijé en un par de maniquís con dos trajes que podrían haber llevado los Beatles cuando tocaban en la Banda del Sargento Pimienta. Era una obra de Yinka Shonibare.

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Por supuesto había videoinstalaciones varias y neones haciendo palabras.

¡Y vi mi primera performance (“chispas”)!: era una chica tipo cualquier estudiante de Santiago, escribiendo en un portatil monísimo blanco de la marca de la manzana. En un primer momento pensé que era una trabajadora del museo llevando la cuenta de los visitantes que se llevaban los libros de la tarima que tenía delante. Los libritos se titulaban”Roba este libro” en castellano e inglés. Hecho a muy mala idea, por cierto, porque el museo estaba lleno de carteles en los que pedía que no se tocaran las obras:

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Sólo al final, cuando ya me había sentado en un sillón que no sabía si formaba parte de algún grupo escultórico, pero que me dió igual porque mi alma estaba sufriendo tanto o más que mis pies, logré ver algo que me atrajo, me hizo acercarme al letrerito, minúsculos todos, no aptos para hipermétropes, y ponía: “Reclining nude” T.M. Davy

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Era una “Olimpia travesti”, un negrazo escultural con el pelo teñido de rubio y unos taconazos dorados, tumbado sobre un lecho cubierto de sedosos ropajes que hacían brillar más aún su tornasolada piel. Todo ello en un fondo muy oscuro y una sombra a la derecha en el lugar que ocuparía la doncella en la obra de Manet.

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Ambas “Olimpias” comparten postura y actitud. Y ahora que me fijo, los zapatos son exactamente iguales.

La obra de Davy es muy sugerente, de muy buena factura técnica y de gran impacto visual y psicológico.

Creo que todos los pintores tenemos en mente “El Cuadro”, es decir aquella obra que nos gustaria haber pintado y que no hemos hecho por diferentes razones. Puede ser un cuadro que ya conocemos con anterioridad o puede ser como en mi caso, que se encuentra de golpe: me di cuenta de que era “El Cuadro” cuando lo vi por primera vez.

Esto justo es lo que me ha pasado con esta pintura de Roberto Bernardi:

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Por su atrevimiento con un tema sobre objetos tan cotidianos y prosaicos como los utensilios de limpieza de cualquier marujo o maruja que se precie de serlo: los cepillos, las bayetas, los estropajos, los sprays, hasta los guantes y el agua pura que lo limpia todo. ¡Y esas baldosa y grifos que brillan como los chorros del oro!

Por su maestría con la técnica pictórica tan minimalista.

Por su manejo de los colores y la luz.

En fin, por haber convertido un tema vulgar en pura poesía.

A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en “La Milla Verde”: “¡Son ángeles, como los del cielo!”

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Gracias a la galería Bernarducci Meisel de Nueva York y a su fantástica web podemos disfrutar de este cuadro titulado “Central Park (in Progress)” pintado el año que acaba de terminar, el 2009, por Raphaella Spence.

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No me digais que no parece que estemos tumbados en esa fresca hierba, contemplando los rascacielos de Manhattan, después de una dura semana de trabajo, oyendo el tintineo de las aguas de ese lago interior y de fondo, muy de fondo, un eco sordo del ajetreo nervioso de la Gran Manzana.

La citada galería parece estar especializada en pintura hiperrealista, así que en sucesivas entradas os iré mostrando las obras que más me vayan gustando.

De momento ir haciendo boca con esta otra maravilla de Raphaella y con su web.

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