Marta Moro

Ha salido muchas veces nombrado en este blog pero nunca le he dedicado una entrada. Debe de ser porque reconozco el punto y aparte que hizo en la Historia de la Pintura, pero es un autor que no me atrae especialmente. Además, si no fue el primero, creo que con él empezó el «espectáculo» en el mundo del arte.

Las obras que más me gustan son estas flores:

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Y las series sobre iconos femeninos:

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Fue muy original en mostrar los otros colores de las imágenes, como si fueran negativos de fotografías.

Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrías me ha dado.

Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.

Así que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:

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Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad

Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.

Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.

Su página es una maravilla de presentación, así como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:

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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:

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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del Príncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas líneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una síntesis muy precisa y a la vez analítica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:

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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.

Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:

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¡¡¡¡Y el ganador es Alfredo García Gómez-Álvarez, de Madrid!!!! Y su magnífica web es «Algargos, Arte e Historia»

Aquí están las soluciones por orden de aparición y sin tener en cuenta las repeticiones:

1. «La Última Cena» de Leonardo da Vinci.
2. «El Nacimiento de Venus» de Botticelli.
3. «La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Tulp» de Rembrandt.
4. «Retrato de Enrique VIII» de Hans Holbein, el joven.
5. «La Joven de la Perla» de Vermeer de Delft.
6. «La Balsa de la Medusa» de Gericault.
7. «La Muerte de Marat» de Jacques-Louis David.
8. «La Creación de Adán de la Capilla Sixtina» de Miguel Ángel.
9. «Los Hijos del Hombre» de René Magritte.
10. «Composición» Neoplasticismo de Piet Mondrian.
11. «Autorretrato» de Frida Kahlo.
12. «Retrato de Dora Maar» de Picasso.
13. «El Grito» de Munch.
14. «Autorretrato sin Oreja» de Van Gogh.
15. «Marilyn Monroe» de Andy Warhol.
16. «Grabrielle d’Deste y su Hermana» de Jean Clouet.
17. «Virgen en Majestad» de Cimabue.
18. «Salomé con la cabeza del Bautista» de Caravaggio.
19. «Olimpia» de Edouard Manet.
20. «La Libertad guiando al Pueblo» de Delacroix.
21. «Retrato de la Periodista Silvia von Hardem» de Otto Dix.
22. «El Beso» de Gustav Klimt.
23. «Boda en la Aldea» de Marc Chagall.
24. «Las Meninas» de Velázquez.
25. «Los Girasoles» de Van Gogh.

Es verdad, eran muchas obras, la mayoría muy conocidas, y otras no tanto. Pero el esfuerzo siempre tiene recompensa.

¡¡¡Enhorabuena Alfredo, y espero que disfrutes del regalo!!!

Hay que reconocer que los del grupo se lo debieron pasar pipa haciendo este vídeo:

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He visitado recientemente esta exposición en la Casa de las Artes de Vigo. Permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2010.

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La Fundación Caixa Galicia muestra una retrospectiva de la obra de esta pintora gallega, considerada como una pionera de la vanguardia española. Maruja Mallo estuvo relacionada con la Generación del 27. Incluso en la exposición se la puede ver en una foto junto a Andy Warhol.

En las salas hay pintura, dibujos y bocetos, que acompañados por textos de la pintora, fotos y publicaciónes de su época, como la Revista de Occidente, proporcionan un buen acercamiento a su biografía. Se puede observar su evolución artística: en los primeros años usaba un estilo mural con un dibujo ya muy sintético, incluso en su etapa surrealista. Se fue acercando a la composición geométrica con sus famosos retratos de mujeres, para finalizar con un estudio matemático de las formas.

Parece ser que la última imagen que sale en la cabecera de «Mujeres Desesperadas» es de Robert Dale (Pareja romántica») como dice Borja. No he encontrado referencias de este autor en la red, tan sólo de algunas de sus obras.

Pero me recuerdan a las de Roy Lichtenstein.

Al parecer la técnica de «los puntitos» fue una invención de él, que añoraba no haber inventado Andy Warhol. Creo recordarlo de cuando fui al Guggenheim de Bilbao y pude ver un cuadro suyo en una exposición itinerante.

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Este es una de sus obras más conocidas, y me gusta especialmente por la tensión cinematográfica que crea.

En el Observatorio se puede ver un estupendo análisis sobre ella.

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Escogía imágenes de los comics y de los productos industriales, parodiándolos, magnificándolos, pero no con un ansia de crítica social, sino para hacer más consciente al público norteamericano de su cultura.

Conincidió en el tiempo con Andy Warhol, en el estilo que se llamaría Pop Art, pero huía de las cámaras y de los flashes. Era un hombre introvertido en su arte, que recibió críticas muy negativas.