Una vez que ya he retomado los pinceles y que me encuentro más suelta, vuelvo al estilo pop que tantas alegrÃas me ha dado.
Las hortensias son una flor muy pictórica por el juego de luces y sombras tan estupendo que ofrece y por la variedad cromática de esta flor.
Asà que me propuse hacer un homenaje a la hortensia inspirado en Andy Warhol:
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Óleo sobre lienzo 3D, 40 x 40 cm, 50€ /unidad
Las entradas en este blog se van espaciando ultimamente, y la razón no es otra que he vuelto a pintar. Después de casi un año, he cogido los pinceles.
Al principio una necesita algo fácil para desengrasar y estirar los músculos pictóricos. Asà que me he puesto a hacer lo que me sale sin demasiado esfuerzo, que últimamente son las flores.
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No está a la venta porque ya tiene dueña, una buena amiga mÃa que acaba de abrir una tienda de moda y complementos, que con la que está cayendo es todo un arrojo.
Se está celebrando estos dÃas una interesantÃsima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.
Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesÃa alcanza un poder socioeconómico como nunca habÃa tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categorÃa de tema en la pintura.
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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.
Hoy mismo ha empezado la exposición sobre Renoir en el Museo de El Prado.
Se trata de una importante recopilación de obras de este impresionista francés hecha por un coleccionista al que le apasiona su obra: Robert Sterling.
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Es una ocasión única para admirar parte de su obra, pues nunca antes se habÃa podido en España, ya que nuestros museos son escasos en impresionistas franceses. Sólo el Thyssen tiene alguna obra de este genial pintor.
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Estas obras son magnÃficas, pero la que más me apasiona es el «Baile del Moulin de la Galette»:
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Es un prodigio de la composición y el encuadre, por no hablar de la perspectiva y el color. Recoge el ambiente festivo de una tarde de baile de la población parisina de clase media.
Los reflejos de la luz que se cuela por la techumbre, que se adivina de hojas de los árboles, cuyos troncos encuadran la imagen. Las posturas informales y despreocupadas de los personajes, el jolgorio que casi se puede escuchar por encima de las cabezas de los bailarines, y esa pareja acurrucada en el plano intermedio, como expresión del amor cortés.
La página de Hiperrealismo siempre me depara fascinantes sorpresas.
Hoy le dedico mi admiración a Steve Mills, un pintor norteamericano, de estilo fotorrealista.
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Si sus bodegones os impresionan, contemplad sus paisajes:
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Y los efectos de luz y colores de las canicas, con las que casi todos jugamos de pequeños:
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Como se dice en su página: extrae lo extraordinario de lo ordinario.
Gracias a este blog he descubierto la página de los artistas de Montmartre.
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Yo, que siempre me estoy quejando de que no puedo viajar para ver todas las exposiciones que querrÃa, ya no voy a poder quejarme tanto, porque hasta las obras de los «artistas callejeros» del famoso barrio parisino se pueden ver on line. Bueno, siempre es mejor al natural, ¿no?
Como dice el editor del blog de viajes, se pueden encargar obras desde la web y ver la página de cada pintor con sus cuadros. Muy interesante para el que esté preparando una visita a la Ciudad de la Luz.
Dde entrada, me comprarÃa este par. «Amapolas» de Dorothée Dabrou:
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Y esta «Terraza parisina» de Christian Fournier«:
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Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.
El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.
Es muy original su interpretación de las «naturalezas muertas» usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:
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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de «estar de nuevo» o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:
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Por supuesto es un gran retratista:
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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.
Ha salido muchas veces nombrado en este blog pero nunca le he dedicado una entrada. Debe de ser porque reconozco el punto y aparte que hizo en la Historia de la Pintura, pero es un autor que no me atrae especialmente. Además, si no fue el primero, creo que con él empezó el «espectáculo» en el mundo del arte.
Las obras que más me gustan son estas flores:
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Y las series sobre iconos femeninos:
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Fue muy original en mostrar los otros colores de las imágenes, como si fueran negativos de fotografÃas.
Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.
Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.
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Al detalle:
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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:
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Al detalle:
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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.
Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:
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Al detalle:
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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.
Es una de las pintoras figurativas más relevantes del paÃs, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:
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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:
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Pero también domina los bodegones al óleo:
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Y el paisaje:
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Esta es su web y su página en Artelibre
