Marta Moro

Estos días se puede visitar en el Centro Social Caixanova de Vigo, la exposición de este polifacético artista.

Después de nacer en un pueblo de Lugo, recorrió medio mundo como fotógrafo y dibujante para volver a instalarse en su lugar natal y desde allí dar a conocer su obra.

Es un dibujante magnífico, que conserva el encuadre del fotógrafo que es. En su obra más reciente retrata momentos y objetos cotidianos con gran lirismo, y no a los famosos personajes con los que se relacionó (Vargas Llosa o Polanski)

He aquí una muestra de sus dibujos:

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Esta es su web y esta la de la exposición.

Es un pintor que ha evolucionado notablemente desde unos comienzos abstractos a un realismo sugerente.

Su obra actual se centra en paisaje urbanos en los que no faltan las figuras humanas habitando unas ciudades luminosas y contrastadas por el fuerte sol del mediodía.

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Es una mirada sobre lo cotidiano, centrada en el efecto lumínico de las luces y sombras que genera el sol en los pasillos de nuestras ciudades, sin pararse a analizar el comportamiento de sus habitantes.

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En su blog hay muchos más de estos paisajes tan atractivos.

Suele comentar la gente que ha ido a ver grandes obras de la pintura, que cuando llegan no las pueden ver bien ni apreciarlas por la cantidad de gente que hay haciendo lo mismo en ese momento. Creo que pasa con La Gioconda, Las Meninas y la Capilla Sixtina, entre otras.

Pero la era digital nos trae grandes adelantos como esta página, que han tardado 3 años en terminar (casi tanto como a su autor hacerla), y que nos permite recorrer la monumental obra de Miguel Ángel, de lado a lado, con zoom y todo. Vamos un prodigio de la técnica para los que no podemos viajar tanto (pinchar en la imagen para acceder):

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Se está celebrando estos días una interesantísima exposición sobre pintores holandeses y flamencos de la llamada Edad de Oro (siglos XVII) en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Se pueden ver obras de Rubens, Vermeer, Frans Hals, Rembrandt, los Brueghel, y otros muchos más.

Los cambios históricos vividos en esos años condicionaron la evolución en la pintura: la burguesía alcanza un poder socioeconómico como nunca había tenido, y adoptando los gustos de la nobleza, encarga una gran cantidad de obras a los pintores de la época de muy diversa temática. Por primera vez el paisaje y los bodegones adquieren categoría de tema en la pintura.

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Una ocasión estupenda para acercarse a Bilbao y disfrutar de estas obras, que habitualemte están en el Städel Museum de Frankfurt.

Es el título de la última obra que me ha enviado María José Aguilar.

Como siempre un cuadro lleno de poesía y romanticismo, pero también un gran retrato psicológico de la mujer atemporal.

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En este caso, la blanca pero difuminada luz de la estancia acaricia todas las superficies a las que llega: la piel de la modelo, los pétalos de las rosa, las telas y los muebles del lugar, y el propio suelo de mosaico. Allá donde no llega esa luz, las formas se desdibujan y oscurecen creando un gran contraste.

Muchas gracias Mª José por pintar tan maravillosamente y poder disfrutar de tu obra.

Se está celebrando una grandiosa exposición sobre la obra de Monet en el Grand Palais de París. Los franceses lo están viviendo como si fuera una fiesta nacional. Y no es para menos, puesto que se recogen ciento y pico obras de ester pintor, que habitualmente están repartidas por todo el mundo en museos y colecciones privadas, que resultó muy trabajoso conseguir y será dificilmente repetible.

La noticia está recogida por el Abc y  aquí.

La organización incluye una web sobre su obra para los que no podamos asistir y un montón de actividades relacionadas distribuídas por varios locales en París.

El que pueda que no se lo pierda.

Yo de momento me tendré que conformar con visitar la web indicada, que por cierto es una maravilla, pues muestra las obras cronológica y estilísticamente, ayudando a comprender muy bien la evolución y el gran papel que desempeña este artista en la historia de la pintura.

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Estoy haciendo unos interesantes descubrimientos en esta galería.

Hoy le toca el turno a Paul Roberts. Además de pintor es músico. Suele realizar obras de gran formato con un gran impacto visual.

La primera que me llamó la atención es esta versión de la Olimplia de Manet que figura en la portada de su web. Me recordó a aquella otra de esta entrada.

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En este cuadro, además de invertir los papeles en cuanto a la raza de las dos mujeres, hace un mestizaje cultural interesante, pues lo titula Calypso, nombre de sonoridad tropical,  la ofrenda es de frutas en vez de flores y las telas del fondo exhiben estampados de animales africanos

Una vez que nos detenemos más en su obra se pueden encontrar otras maravillas como ésta, de una dulce luminosidad a tono con el tema de dos jóvenes excursionistas detenidas ante el bucólico paisaje. Me llama mucho la atención como consiguió esa atmósfera húmeda propia de un ambiente exterior con la luz casi de frente, en un día despejado pero poco nítido, tan propio del norte europeo:

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Otra más. Una dificilísaima perspectiva muy bien estudiada y conseguida, con una fuerte luz que pega sobre la piel de la mujer y provoca su sombra inmediata en la pared. Magnífico el efecto del brillo sobre el pasamanos y la mano de la modelo:

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En esta otra pintura, además de tratar una perspectiva complicada, eleva al máximo su interés por el contraste lumínico, para crear un efecto de gran planicie con una gran profundidad, como es el caso de un lago o río oscuro que brilla en la superficie cuando el sol y un cuerpo tocan sus moléculas:

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Creo que tiene un especial interés en mostrar la figura femenina en diferentes facetas de su belleza, la búsqueda de soluciones a prespectivas complicadas y el uso del negro como fuerte contraste a una luz muy fuerte e invasiva.

Por otro lado, me encantan estos cuadros que parecen fotos de cualquiera que tiene una cámara y sale por ahí. Se aumenta el tamaño, se quita lo innecesario, se le da la calidad pictórica que merece el tema, y tenemos un cuadro que dimensiona los momentos más simples de nuestra existencia en grandes reflexiones sobre nuestra cultura y naturaleza.

Otro descubrimeinto que he hecho en la Blackheath Gallery, pero ya en su exposición de este otoño es Nick Harris.

No hay mucha información sobre él en la red. Creo que estos pudieron ser sus comienzos.

Pero me maravillan estos cuadros de formas planas, el colorido y los temas elegidos. Pero sobre todo la cercanía a los objetos, el primer plano que casi convierte la obra en algo abstracto, pero muy reconocible.

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Magnífico: unos objetos cotidianos convertidos en una red de formas y colores que atrapan nuestra atención.

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En la sección de la galería de artista de la Blackheath Gallery, podemos admirar a Jennifer Irvine, que tambien tiene su propia web.

Pinta desde Glasgow paisajes de su propia tierra, pero tambien magníficas vistas de otras latitudes como Francia, Italia o España. Se nota que es una enamorada de la luz que otorga color a los objetos, y de los contrastes:

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Lástima que no pueda ofreceros imágenes de mayor tamaño para admirar mejor su técnica de manchas planas sin sombreado y de trazo poco definido.

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Otro de los artistas que exponen en la Blackheath Gallery, es Dirk Dzimirsky. Es un dibujante excepcional.

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En sus retratos en primer plano nos obliga a escudriñar en la imagen, en el ser humano que se nos presenta:

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No sólo es un magnífico retratista, también tiene obras muy interesantes sobre paisajes:

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