Marta Moro

Hoy se ha celebrado en Santiago de Compostela, a partir de las 11’00 horas el Día del Orgullo del Pintor o Pinta[C], promovido por Los Hartistas.

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Son un movimiento artístico al que me he unido, nada más ver su página y leer su manifiesto. Están hartos de video-instalaciones y «conceptos» que nadie puede entender, que es en lo que se basa la mayoría del arte contemporáneo actual y promocionado por museos e instituciones públicas.

Han organizado esta convocatoria para disfrutar de la pintura, con Magosto incluído, a la que no he acudido por enterarme hoy mismo, si no hubiera ido allí con mi caballete a pintar al lado del Centro Galego de Arte Contemporáneo.

Seguiré al tanto para ver como fue la celebración.

Es una página con mucho arte.

Ofrece imágenes de obras de gran calidad. A mi me ha gustado especialmete la sección de hiperrealismo.

Gracias a Mery, que en su comentario nos dejó la dirección

Os presento el fantástico blog de Omar Ortiz: omarortiz.wordpress.com

Tiene una estética minimalista, con el fondo en negro para resaltar aún más si cabe sus obras.

La ausencia de texto nos ayuda a centrarnos de lleno en sus pinturas.

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Este gran pintor ha hecho un comentario en la entrada que le dediqué. Y la verdad, me emociona y llena de orgullo que le guste lo que escribí sobre su obra.

Gracias a ese comentario he descubierto su página oficial, con muchas más obras, de gran y pequeño formato, acuarelas y dibujos, su blog y una curiosidad muy interesante: un «paso a paso», o «cómo se hizo» de un retrato femenino que forma parte de uno de sus cuadros: «Das Rheingold: Freia II».

Una buena ocasión para ver como trabaja un gran artista. Si pinchais en el cuadro lo comprobareis:

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Yo sólo voy a hacer el enlace, vosotros disfrutad!!!

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No se lo que dicen los críticos, pero para mi este hombre es un genio.

Fijaros en este David, las dimensiones del cuadro son enormes, 190×160 cm, pero aún así consigue una gran maestría para mostrar la anatomía de un rostro, que es a su vez una obra maestra de la escultura clásica, el «David» de Miguel Ángel.

Incluso aporta su elemento personal a la genial obra clásica: convierte la onda de David, que en la escultura es del mismo mármol que el resto, en una suave tela blanca de sábana. Preguntado al autor, esta fue su respuesta: «La ideas principal fue retomar algo clásico y convertirlo en contemporáneo cambiando un elemento para descontextualizar la pieza (crear un choque visual entre un material duro y otro suave). Otro detalle es que pintar telas se ha convertido una constante en mi obra»

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Ahora podemos ver un poco más el detalle de la mirada:

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Y para finalizar, porque somos unos enchufados, podemos ver al autor finalizando la obra: ¡un lujo señores y señoras, un lujo!

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Al ver pintura, siempre hay alguien que me dice, ¡Ay, ojalá yo supiera pintar!

La gente de mi generación, quizás no recibiera una adecuada formación plástica. Ahora es distinto, los colegios y los institutos tienen licenciados en Bellas Artes que imparten esa asignatura.

Pero para los que ya les pasó la fecha, ¡NO hay problema! ¡Todos llevamos un artista dentro! ¡Sólo hay que dejarlo salir! No hace falta ser un genio de la pintura para disfrutar de ella, y si otros pueden disfrutar de tu arte, pues mejor.

Entonces, nada más facil que aprender mediante un curso de internet. Hay libros y clases presenciales. Pero si lo tuyo es el ordenata, pues a aprender con él.

Aquí hay un par de direcciones para empezar. La primera es un curso corto y muy básico. La segunda es un curso más prolongado si se quiere, y con especialidades en distintos temas, paisaje, retrato, profundidad, etc.

Curso de Pintura de Aulafacil

Curso de Pintura de Deseoaprender

Un tema lleva a otro. Al rebuscar en el tema del trampantojo, me encontré con otro pintor que además de usar esta técnica, utilizaba la de los efectos visuales, para hacer curiosas composiciones.

Giuseppe Arcimboldo. Debió ser al ojear algún libro escolar sobre pintura cuando me quedé con esos «bodegones humanos» que hacía con tanta maestría. Son ilusiones ópticas, que luego estudiarían los científicos de la visión humana, convertidas en arte.

Éste es uno de mis preferidos:

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Y ahora me voy a permitir otra licencia: debía estar pensando en este tipo de cuadros, cuando un buen día en la cocina de mi casa, después de hacer la compra, y de varios intentos fallidos de colocar las frutas para hacer una composición interesante para un bodegón, me dió por hacer ésto y sacarle una foto.

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No sé si algún día lo convertiré en un cuadro. De momento, ahí está.

De Jose Enrique González ya hemos visto cuadros en este blog. Pero hoy me gustaría mostrar otra pintura suya para hablar del «Trampantojo»

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Esta técnica pictórica, también llamada «trompe l’oeil» (trampa al ojo) ha venido siendo utilizada desde los frescos romanos, pasando por el renancimiento y el barroco, hasta la actualidad, como puede verse en este cuadro de González: el efecto se consigue sobre todo, haciendo salir brevemente los nudillos de la mano del hombre sobre el marco azul de la ventana. Además, por supuesto, de esa maestría para conseguir la piel, el volúmen de los músculos, la tensión de la postura, la fragilidad del niño, etc.

Aquí tenemos otro ejemplo del Barroco español. Una obra de Murillo:

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Pero también, se ha usado profusamente esta técnica en la arquitectura, el interiorismo, el cine, y hasta en las nuevas formas de publicidad.

Sin querer emular a ninguno de estos artistas, un buen día me animé a usar los acrílicos en la pared del garaje de mi casa, en lo que iba a ser el sitio de mis dos perros. He aquí el resultado. Buscad, buscad, que hay un pajarito escondido.

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El pasado lunes 6 de abril, escuchando la radio en el coche, me sorprendió gratamente un programa de RNE 1 sobre las tres y media de la tarde, en el que hablaban sobre un cuadro.

Era la representación de una bella mujer durmiendo, bajo una sombra placentera en un caluroso paisaje de verano. Su vestido amarillo envolvía sugerentemente su voluptuoso cuerpo con pliegues interminables.

Todo ello iba acompañado con deliciosas melodías, que el locutor presentaba como la posible música que esta mujer pudiera estar escuchando medio dormida: «El preludio a la siesta de un fauno» de Debussy, «La Bella Durmiente» de Chaikovski, un nocturno de Chopin, la Gymnopedie I de Satie, incluso un tema de jazz interpretado por Sara Vaughan

Entre fragmento y fragmento, el locutor iba hablando un poco más del cuadro, de cómo el pintor había logrado expresar quietud y descanso, con la imagen de un escorzo casi imposible de la figura femenina, de que éste pintor era  Frederic Leighton, y de dónde se estaba exponiendo, causando una gran expectación.

Era la obra ante la que más se paraban los visitantes de la exposición de «La Bella Durmiente, Pintura Victoriana del Museo de Arte de Ponce», que está estos días en el Museo del Prado.

Cada vez me estaba intrigando más, y no pude hacer otra cosa que llegar a casa y buscar este cuadro maravilloso.

Aquí está, comprobadlo vosotros mismos.

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No sé el nombre del programa de radio, pero volveré a sintonizarlo. Si alguien lo sabe, que lo diga.