Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.
Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.
Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)
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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:
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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.
Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.
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O nos transporta a otros lugares:
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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:
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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnÃfica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.
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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolÃfico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestrÃa en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnÃfica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.
Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.
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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!
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ComoCCC
El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.
Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:
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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:
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En los bodegones se nota la maestrÃa de un gran colorista y gran dibujante:
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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):
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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:
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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vÃdeos que hay al comienzo de su página.
Esta es la sección que le dedica Artelibre.
Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación ArtÃstica Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la GalerÃa Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.
Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categorÃa de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:
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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:
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Es una maravilla lumÃnica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonÃa, cotidiana y vivÃsima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.
Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:
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Isabel Guerra y otros estupendos pintores han expuesto en esta galerÃa madrileña. De Isabel hablaremos más adelante.
En la web de la galerÃa se pueden ver las exposiciones que en ella se han realizado más recientemente:
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Entre otras muy interesantes se puede contemplar una exposición dedicada al mar, en la que junto a Antonio Cazorla, aparece Jose Luis Alguacil. Me ha emocionado este cuadro apaisado sobre el agua salada, la ola que viene despacio, el horizonte y la arena.
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No hay mucha información en la red sobre este pintor, sobre todo de estas marinas. He encontrado otros temas como bodegones o vistas arquitectónicas:
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He dicho que la pintura de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un cientÃfico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.
Aquà muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.
«Bodegón de naranjas», óleo sobre lino, 160 x 190 cm:
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Y su detalle «celular»:
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«Espiral CÃtrica», óleo sobre lino, 160 x 120 cm:
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Con sus células:
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Creo que todos los pintores tenemos en mente «El Cuadro», es decir aquella obra que nos gustaria haber pintado y que no hemos hecho por diferentes razones. Puede ser un cuadro que ya conocemos con anterioridad o puede ser como en mi caso, que se encuentra de golpe: me di cuenta de que era «El Cuadro» cuando lo vi por primera vez.
Esto justo es lo que me ha pasado con esta pintura de Roberto Bernardi:
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Por su atrevimiento con un tema sobre objetos tan cotidianos y prosaicos como los utensilios de limpieza de cualquier marujo o maruja que se precie de serlo: los cepillos, las bayetas, los estropajos, los sprays, hasta los guantes y el agua pura que lo limpia todo. ¡Y esas baldosa y grifos que brillan como los chorros del oro!
Por su maestrÃa con la técnica pictórica tan minimalista.
Por su manejo de los colores y la luz.
En fin, por haber convertido un tema vulgar en pura poesÃa.
A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.
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Es la misma sensación que tengo cuando veo pelÃculas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo vivà pero me hubiera gustado estar allÃ.
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Como decÃa John Coffey en «La Milla Verde»: «¡Son ángeles, como los del cielo!»
El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mÃa que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.
Cuando descubrà esta web, ya os recomendé que vierais la obra de Pedro Campos. Pero ahora insisto un poco más.
Es un pintor madrileño hiperrealista que ha expuesto por la geografÃa española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicadeza nos transmite la importancia y la esencia de esas cosas cotidianas tan bonitas que nos rodean constantemente y de las que no nos damos cuenta porque no nos detenemos a observarlas el tiempo suficiente o no reciben la luz apropiada. Pedro les da la luz que necesitan y nos las acerca en cuadros de gran formato para que podamos embelesarnos en ellas.
Estas cosas pueden ser unos envases de cristal con caramelos de colores, unas frutas, unas latas de refresco o el plástico de los envoltorios…
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